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Sab
26
Set
Annual Gala with Fatma Said | Antwerp Symphony Orchestra
Concerto
20:15 – 22:30
Il Gala dell’Orchestra Sinfonica di Anversa è un appuntamento annuale imperdibile. Quest’anno, la soprano di fama mondiale Fatma Said porta la sua eleganza e il suo fascino irresistibile all’Elisabeth Hall, dopo i trionfi al Metropolitan Opera e alla Filarmonica di Berlino. La soprano egiziana offre una prospettiva unica sui classici dell’opera e sul repertorio spagnolo (come quello di De Falla), in cui le influenze europee e arabe si sono storicamente fuse. Tra ouverture e intermezzi scintillanti, l’orchestra si rivela il partner perfetto per una solista che coniuga con naturalezza il fascino internazionale con una profonda raffinatezza artistica.
Dom
11
Ott
2. Philharmonisches Konzert – Erlesene Augenblicke | Norddeutsche Philharmonie Rostock
Concerto
1º rappresentazione
18:00 – 20:30
Produzione: 2. Philharmonisches Konzert – Erlesene Augenblicke
Anna Clyne: "This Moment" (2022)
Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto per clarinetto e orchestra in La maggiore K. 622
Johannes Brahms: Sinfonia n. 1 in do minore op. 68
Sebastian Manz - clarinetto
Marcus Merkel - direzione
Norddeutsche Philharmonie Rostock
Il Concerto per clarinetto di Wolfgang Amadeus Mozart è probabilmente uno dei dieci concerti classici più amati. Il Concerto per clarinetto di Wolfgang Amadeus Mozart è probabilmente uno dei dieci concerti classici più amati. E quando Sebastian Manz, che già lo scorso anno ha saputo entusiasmare il pubblico di Rostock con il suo caldo suono di clarinetto, interpreta la parte solista, questa serata diventa un «imperdibile» per tutti gli appassionati di musica classica. Anche il breve brano orchestrale «This Moment», composto da Anna Clyne, ruota attorno a Mozart. La compositrice britannica vi rielabora motivi tratti dal Requiem del maestro viennese.
Sotto la direzione di Marcus Merkel, direttore principale del Teatro di Coblenza, dopo l’intervallo verrà eseguita la prima sinfonia di Johannes Brahms. «Non comporrò mai una sinfonia», temeva il compositore ancora all’inizio degli anni Settanta del XIX secolo. Sotto l’influenza schiacciante del modello di Ludwig van Beethoven, molti non avevano più osato cimentarsi con questa forma. Anche per Brahms il lavoro alla sua Prima Sinfonia rappresentò una prova di resistenza interiore. Dopo decenni di lotta interiore, durante una vacanza estiva a Sassnitz, sull’isola di Rügen, riprese finalmente in mano una vecchia bozza. «Una bella sinfonia è rimasta appesa alle rocce di Wissow», annunciò nel 1874. Due anni dopo completò l’opera a Lichtental, vicino a Baden-Baden – e il quarantatreenne era così riuscito davvero a rinnovare il genere.
Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto per clarinetto e orchestra in La maggiore K. 622
Johannes Brahms: Sinfonia n. 1 in do minore op. 68
Sebastian Manz - clarinetto
Marcus Merkel - direzione
Norddeutsche Philharmonie Rostock
Il Concerto per clarinetto di Wolfgang Amadeus Mozart è probabilmente uno dei dieci concerti classici più amati. Il Concerto per clarinetto di Wolfgang Amadeus Mozart è probabilmente uno dei dieci concerti classici più amati. E quando Sebastian Manz, che già lo scorso anno ha saputo entusiasmare il pubblico di Rostock con il suo caldo suono di clarinetto, interpreta la parte solista, questa serata diventa un «imperdibile» per tutti gli appassionati di musica classica. Anche il breve brano orchestrale «This Moment», composto da Anna Clyne, ruota attorno a Mozart. La compositrice britannica vi rielabora motivi tratti dal Requiem del maestro viennese.
Sotto la direzione di Marcus Merkel, direttore principale del Teatro di Coblenza, dopo l’intervallo verrà eseguita la prima sinfonia di Johannes Brahms. «Non comporrò mai una sinfonia», temeva il compositore ancora all’inizio degli anni Settanta del XIX secolo. Sotto l’influenza schiacciante del modello di Ludwig van Beethoven, molti non avevano più osato cimentarsi con questa forma. Anche per Brahms il lavoro alla sua Prima Sinfonia rappresentò una prova di resistenza interiore. Dopo decenni di lotta interiore, durante una vacanza estiva a Sassnitz, sull’isola di Rügen, riprese finalmente in mano una vecchia bozza. «Una bella sinfonia è rimasta appesa alle rocce di Wissow», annunciò nel 1874. Due anni dopo completò l’opera a Lichtental, vicino a Baden-Baden – e il quarantatreenne era così riuscito davvero a rinnovare il genere.
Lun
12
Ott
2. Philharmonisches Konzert – Erlesene Augenblicke | Norddeutsche Philharmonie Rostock
Concerto
2º rappresentazione
18:00 – 20:30
Produzione: 2. Philharmonisches Konzert – Erlesene Augenblicke
Anna Clyne: "This Moment" (2022)
Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto per clarinetto e orchestra in La maggiore K. 622
Johannes Brahms: Sinfonia n. 1 in do minore op. 68
Sebastian Manz - clarinetto
Marcus Merkel - direzione
Norddeutsche Philharmonie Rostock
Il Concerto per clarinetto di Wolfgang Amadeus Mozart è probabilmente uno dei dieci concerti classici più amati. Il Concerto per clarinetto di Wolfgang Amadeus Mozart è probabilmente uno dei dieci concerti classici più amati. E quando Sebastian Manz, che già lo scorso anno ha saputo entusiasmare il pubblico di Rostock con il suo caldo suono di clarinetto, interpreta la parte solista, questa serata diventa un «imperdibile» per tutti gli appassionati di musica classica. Anche il breve brano orchestrale «This Moment», composto da Anna Clyne, ruota attorno a Mozart. La compositrice britannica vi rielabora motivi tratti dal Requiem del maestro viennese.
Sotto la direzione di Marcus Merkel, direttore principale del Teatro di Coblenza, dopo l’intervallo verrà eseguita la prima sinfonia di Johannes Brahms. «Non comporrò mai una sinfonia», temeva il compositore ancora all’inizio degli anni Settanta del XIX secolo. Sotto l’influenza schiacciante del modello di Ludwig van Beethoven, molti non avevano più osato cimentarsi con questa forma. Anche per Brahms il lavoro alla sua Prima Sinfonia rappresentò una prova di resistenza interiore. Dopo decenni di lotta interiore, durante una vacanza estiva a Sassnitz, sull’isola di Rügen, riprese finalmente in mano una vecchia bozza. «Una bella sinfonia è rimasta appesa alle rocce di Wissow», annunciò nel 1874. Due anni dopo completò l’opera a Lichtental, vicino a Baden-Baden – e il quarantatreenne era così riuscito davvero a rinnovare il genere.
Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto per clarinetto e orchestra in La maggiore K. 622
Johannes Brahms: Sinfonia n. 1 in do minore op. 68
Sebastian Manz - clarinetto
Marcus Merkel - direzione
Norddeutsche Philharmonie Rostock
Il Concerto per clarinetto di Wolfgang Amadeus Mozart è probabilmente uno dei dieci concerti classici più amati. Il Concerto per clarinetto di Wolfgang Amadeus Mozart è probabilmente uno dei dieci concerti classici più amati. E quando Sebastian Manz, che già lo scorso anno ha saputo entusiasmare il pubblico di Rostock con il suo caldo suono di clarinetto, interpreta la parte solista, questa serata diventa un «imperdibile» per tutti gli appassionati di musica classica. Anche il breve brano orchestrale «This Moment», composto da Anna Clyne, ruota attorno a Mozart. La compositrice britannica vi rielabora motivi tratti dal Requiem del maestro viennese.
Sotto la direzione di Marcus Merkel, direttore principale del Teatro di Coblenza, dopo l’intervallo verrà eseguita la prima sinfonia di Johannes Brahms. «Non comporrò mai una sinfonia», temeva il compositore ancora all’inizio degli anni Settanta del XIX secolo. Sotto l’influenza schiacciante del modello di Ludwig van Beethoven, molti non avevano più osato cimentarsi con questa forma. Anche per Brahms il lavoro alla sua Prima Sinfonia rappresentò una prova di resistenza interiore. Dopo decenni di lotta interiore, durante una vacanza estiva a Sassnitz, sull’isola di Rügen, riprese finalmente in mano una vecchia bozza. «Una bella sinfonia è rimasta appesa alle rocce di Wissow», annunciò nel 1874. Due anni dopo completò l’opera a Lichtental, vicino a Baden-Baden – e il quarantatreenne era così riuscito davvero a rinnovare il genere.
Mar
13
Ott
2. Philharmonisches Konzert – Erlesene Augenblicke | Norddeutsche Philharmonie Rostock
Concerto
3º rappresentazione
19:30 – 22:00
Produzione: 2. Philharmonisches Konzert – Erlesene Augenblicke
Anna Clyne: "This Moment" (2022)
Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto per clarinetto e orchestra in La maggiore K. 622
Johannes Brahms: Sinfonia n. 1 in do minore op. 68
Sebastian Manz - clarinetto
Marcus Merkel - direzione
Norddeutsche Philharmonie Rostock
Il Concerto per clarinetto di Wolfgang Amadeus Mozart è probabilmente uno dei dieci concerti classici più amati. Il Concerto per clarinetto di Wolfgang Amadeus Mozart è probabilmente uno dei dieci concerti classici più amati. E quando Sebastian Manz, che già lo scorso anno ha saputo entusiasmare il pubblico di Rostock con il suo caldo suono di clarinetto, interpreta la parte solista, questa serata diventa un «imperdibile» per tutti gli appassionati di musica classica. Anche il breve brano orchestrale «This Moment», composto da Anna Clyne, ruota attorno a Mozart. La compositrice britannica vi rielabora motivi tratti dal Requiem del maestro viennese.
Sotto la direzione di Marcus Merkel, direttore principale del Teatro di Coblenza, dopo l’intervallo verrà eseguita la prima sinfonia di Johannes Brahms. «Non comporrò mai una sinfonia», temeva il compositore ancora all’inizio degli anni Settanta del XIX secolo. Sotto l’influenza schiacciante del modello di Ludwig van Beethoven, molti non avevano più osato cimentarsi con questa forma. Anche per Brahms il lavoro alla sua Prima Sinfonia rappresentò una prova di resistenza interiore. Dopo decenni di lotta interiore, durante una vacanza estiva a Sassnitz, sull’isola di Rügen, riprese finalmente in mano una vecchia bozza. «Una bella sinfonia è rimasta appesa alle rocce di Wissow», annunciò nel 1874. Due anni dopo completò l’opera a Lichtental, vicino a Baden-Baden – e il quarantatreenne era così riuscito davvero a rinnovare il genere.
Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto per clarinetto e orchestra in La maggiore K. 622
Johannes Brahms: Sinfonia n. 1 in do minore op. 68
Sebastian Manz - clarinetto
Marcus Merkel - direzione
Norddeutsche Philharmonie Rostock
Il Concerto per clarinetto di Wolfgang Amadeus Mozart è probabilmente uno dei dieci concerti classici più amati. Il Concerto per clarinetto di Wolfgang Amadeus Mozart è probabilmente uno dei dieci concerti classici più amati. E quando Sebastian Manz, che già lo scorso anno ha saputo entusiasmare il pubblico di Rostock con il suo caldo suono di clarinetto, interpreta la parte solista, questa serata diventa un «imperdibile» per tutti gli appassionati di musica classica. Anche il breve brano orchestrale «This Moment», composto da Anna Clyne, ruota attorno a Mozart. La compositrice britannica vi rielabora motivi tratti dal Requiem del maestro viennese.
Sotto la direzione di Marcus Merkel, direttore principale del Teatro di Coblenza, dopo l’intervallo verrà eseguita la prima sinfonia di Johannes Brahms. «Non comporrò mai una sinfonia», temeva il compositore ancora all’inizio degli anni Settanta del XIX secolo. Sotto l’influenza schiacciante del modello di Ludwig van Beethoven, molti non avevano più osato cimentarsi con questa forma. Anche per Brahms il lavoro alla sua Prima Sinfonia rappresentò una prova di resistenza interiore. Dopo decenni di lotta interiore, durante una vacanza estiva a Sassnitz, sull’isola di Rügen, riprese finalmente in mano una vecchia bozza. «Una bella sinfonia è rimasta appesa alle rocce di Wissow», annunciò nel 1874. Due anni dopo completò l’opera a Lichtental, vicino a Baden-Baden – e il quarantatreenne era così riuscito davvero a rinnovare il genere.
Lun
02
Nov
Offenbach
Hoffmanns Erzählungen | Theater Koblenz
Opera
18:00 – 21:30
Produzione: Offenbach: Hoffmanns Erzählungen
Opera fantastica di Jacques Offenbach · In lingua francese con sopratitoli in tedesco
Tra romanticismo e follia, tra suoni celestiali e allucinazioni notturne, si dispiega una dinamica travolgente in cui arte, memoria e colpa sono indissolubilmente intrecciate.
Tra romanticismo e follia, tra suoni celestiali e allucinazioni notturne, si dispiega una dinamica travolgente in cui arte, memoria e colpa sono indissolubilmente intrecciate.
Mer
04
Nov
Offenbach
Hoffmanns Erzählungen | Theater Koblenz
Opera
18:00 – 21:30
Produzione: Offenbach: Hoffmanns Erzählungen
Opera fantastica di Jacques Offenbach · In lingua francese con sopratitoli in tedesco
Tra romanticismo e follia, tra suoni celestiali e allucinazioni notturne, si dispiega una dinamica travolgente in cui arte, memoria e colpa sono indissolubilmente intrecciate.
Tra romanticismo e follia, tra suoni celestiali e allucinazioni notturne, si dispiega una dinamica travolgente in cui arte, memoria e colpa sono indissolubilmente intrecciate.
Dom
22
Nov
Verdi
Don Carlo | Semperoper Dresden
Opera
1º rappresentazione
18:00 – 21:50
Produzione: Verdi: Don Carlo
Opera in quattro atti
Con un prologo per orchestra (prima assoluta) e un intermezzo per violoncello solo di Manfred Trojahn
Libretto di Joseph Mery e Camille du Locle nella traduzione italiana di Achille de Lauzieres-Themines e Angelo Zanardini
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
22 ottobre 2021
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Vera Nemirova
Collaborazione artistica alla regia Sonja Nemirova
Scenografia Heike Scheele
Costumi Frauke Schernau
Luci: Fabio Antoci
Coro: Jonathan Becker
Video: rocafilm
Drammaturgia: Kai Weßler
Coro dell’Opera di Stato della Sassonia di Dresda
Orchestra di Stato della Sassonia di Dresda
Una coproduzione con il Festival di Pasqua di Salisburgo
Filippo II: Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois: Angel Blue
Don Carlo: Stephen Costello
La Principessa Eboli: Yulia Matochkina
Rodrigo, Marchese di Posa: Boris Pinkhasovich
Il Conte di Lerma: Simeon Esper
La Contessa d’Aremberg: Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo: Nicole Chirka
Un araldo reale Jin Yu
Il Grande Inquisitore Taras Shtonda
Un frate Oleksandr Pushniak
Voce dal cielo Dalia Medovnikov
Deputati fiamminghi Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Con un prologo per orchestra (prima assoluta) e un intermezzo per violoncello solo di Manfred Trojahn
Libretto di Joseph Mery e Camille du Locle nella traduzione italiana di Achille de Lauzieres-Themines e Angelo Zanardini
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
22 ottobre 2021
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Vera Nemirova
Collaborazione artistica alla regia Sonja Nemirova
Scenografia Heike Scheele
Costumi Frauke Schernau
Luci: Fabio Antoci
Coro: Jonathan Becker
Video: rocafilm
Drammaturgia: Kai Weßler
Coro dell’Opera di Stato della Sassonia di Dresda
Orchestra di Stato della Sassonia di Dresda
Una coproduzione con il Festival di Pasqua di Salisburgo
Filippo II: Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois: Angel Blue
Don Carlo: Stephen Costello
La Principessa Eboli: Yulia Matochkina
Rodrigo, Marchese di Posa: Boris Pinkhasovich
Il Conte di Lerma: Simeon Esper
La Contessa d’Aremberg: Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo: Nicole Chirka
Un araldo reale Jin Yu
Il Grande Inquisitore Taras Shtonda
Un frate Oleksandr Pushniak
Voce dal cielo Dalia Medovnikov
Deputati fiamminghi Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Ven
27
Nov
Verdi
Don Carlo | Semperoper Dresden
Opera
2º rappresentazione
18:00 – 21:50
Produzione: Verdi: Don Carlo
Opera in quattro atti
Con un prologo per orchestra (prima assoluta) e un intermezzo per violoncello solo di Manfred Trojahn
Libretto di Joseph Mery e Camille du Locle nella traduzione italiana di Achille de Lauzieres-Themines e Angelo Zanardini
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
22 ottobre 2021
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Vera Nemirova
Collaborazione artistica alla regia Sonja Nemirova
Scenografia Heike Scheele
Costumi Frauke Schernau
Luci: Fabio Antoci
Coro: Jonathan Becker
Video: rocafilm
Drammaturgia: Kai Weßler
Coro dell’Opera di Stato della Sassonia di Dresda
Orchestra di Stato della Sassonia di Dresda
Una coproduzione con il Festival di Pasqua di Salisburgo
Filippo II: Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois: Angel Blue
Don Carlo: Stephen Costello
La Principessa Eboli: Yulia Matochkina
Rodrigo, Marchese di Posa: Boris Pinkhasovich
Il Conte di Lerma: Simeon Esper
La Contessa d’Aremberg: Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo: Nicole Chirka
Un araldo reale Jin Yu
Il Grande Inquisitore Taras Shtonda
Un frate Oleksandr Pushniak
Voce dal cielo Dalia Medovnikov
Deputati fiamminghi Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Con un prologo per orchestra (prima assoluta) e un intermezzo per violoncello solo di Manfred Trojahn
Libretto di Joseph Mery e Camille du Locle nella traduzione italiana di Achille de Lauzieres-Themines e Angelo Zanardini
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
22 ottobre 2021
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Vera Nemirova
Collaborazione artistica alla regia Sonja Nemirova
Scenografia Heike Scheele
Costumi Frauke Schernau
Luci: Fabio Antoci
Coro: Jonathan Becker
Video: rocafilm
Drammaturgia: Kai Weßler
Coro dell’Opera di Stato della Sassonia di Dresda
Orchestra di Stato della Sassonia di Dresda
Una coproduzione con il Festival di Pasqua di Salisburgo
Filippo II: Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois: Angel Blue
Don Carlo: Stephen Costello
La Principessa Eboli: Yulia Matochkina
Rodrigo, Marchese di Posa: Boris Pinkhasovich
Il Conte di Lerma: Simeon Esper
La Contessa d’Aremberg: Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo: Nicole Chirka
Un araldo reale Jin Yu
Il Grande Inquisitore Taras Shtonda
Un frate Oleksandr Pushniak
Voce dal cielo Dalia Medovnikov
Deputati fiamminghi Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Mar
01
Dic
Verdi
Don Carlo | Semperoper Dresden
Opera
3º rappresentazione
18:00 – 21:50
Produzione: Verdi: Don Carlo
Opera in quattro atti
Con un prologo per orchestra (prima assoluta) e un intermezzo per violoncello solo di Manfred Trojahn
Libretto di Joseph Mery e Camille du Locle nella traduzione italiana di Achille de Lauzieres-Themines e Angelo Zanardini
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
22 ottobre 2021
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Vera Nemirova
Collaborazione artistica alla regia Sonja Nemirova
Scenografia Heike Scheele
Costumi Frauke Schernau
Luci: Fabio Antoci
Coro: Jonathan Becker
Video: rocafilm
Drammaturgia: Kai Weßler
Coro dell’Opera di Stato della Sassonia di Dresda
Orchestra di Stato della Sassonia di Dresda
Una coproduzione con il Festival di Pasqua di Salisburgo
Filippo II: Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois: Angel Blue
Don Carlo: Stephen Costello
La Principessa Eboli: Yulia Matochkina
Rodrigo, Marchese di Posa: Boris Pinkhasovich
Il Conte di Lerma: Simeon Esper
La Contessa d’Aremberg: Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo: Nicole Chirka
Un araldo reale Jin Yu
Il Grande Inquisitore Taras Shtonda
Un frate Oleksandr Pushniak
Voce dal cielo Dalia Medovnikov
Deputati fiamminghi Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Con un prologo per orchestra (prima assoluta) e un intermezzo per violoncello solo di Manfred Trojahn
Libretto di Joseph Mery e Camille du Locle nella traduzione italiana di Achille de Lauzieres-Themines e Angelo Zanardini
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
22 ottobre 2021
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Vera Nemirova
Collaborazione artistica alla regia Sonja Nemirova
Scenografia Heike Scheele
Costumi Frauke Schernau
Luci: Fabio Antoci
Coro: Jonathan Becker
Video: rocafilm
Drammaturgia: Kai Weßler
Coro dell’Opera di Stato della Sassonia di Dresda
Orchestra di Stato della Sassonia di Dresda
Una coproduzione con il Festival di Pasqua di Salisburgo
Filippo II: Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois: Angel Blue
Don Carlo: Stephen Costello
La Principessa Eboli: Yulia Matochkina
Rodrigo, Marchese di Posa: Boris Pinkhasovich
Il Conte di Lerma: Simeon Esper
La Contessa d’Aremberg: Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo: Nicole Chirka
Un araldo reale Jin Yu
Il Grande Inquisitore Taras Shtonda
Un frate Oleksandr Pushniak
Voce dal cielo Dalia Medovnikov
Deputati fiamminghi Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Sab
12
Dic
Puccini
La Bohème | Theater Koblenz
Opera
Premiere
19:00 – 22:00
Produzione: Puccini: La Bohème
Opera di Giacomo Puccini
Quattro giovani artisti si interrogano su cosa rimanga della vita quando la creatività non garantisce un reddito. Nell’arte trovano l’ultimo rifugio di libertà e indipendenza. Dipingono, scrivono, compongono e filosofeggiano sul senso della vita, ridendo della fame che ogni giorno cercano di combattere con arguzia e vino. Ma quando il poeta Rodolfo incontra la sarta Mimì, il sogno di una vita diversa diventa tangibile e, per un attimo, quella vita sembra senza limiti.
«La Bohème» di Puccini cattura questo unico momento di felicità e la tragedia della sua fugacità. Tra leggerezza poetica e realtà spietata nasce un’opera sulla forza e la fragilità dell’intimità umana.
Con i suoi ampi archi melodici, le scene intime d’insieme e l’emotività immediata, «La Bohème» esige dai cantanti il massimo: autenticità, delicatezza e il coraggio della semplicità. Nasce così una serata operistica che commuove, perché ci ricorda ciò che ci unisce tutti: il bisogno di essere visti, amati e compresi.
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Inga Schulte
Quattro giovani artisti si interrogano su cosa rimanga della vita quando la creatività non garantisce un reddito. Nell’arte trovano l’ultimo rifugio di libertà e indipendenza. Dipingono, scrivono, compongono e filosofeggiano sul senso della vita, ridendo della fame che ogni giorno cercano di combattere con arguzia e vino. Ma quando il poeta Rodolfo incontra la sarta Mimì, il sogno di una vita diversa diventa tangibile e, per un attimo, quella vita sembra senza limiti.
«La Bohème» di Puccini cattura questo unico momento di felicità e la tragedia della sua fugacità. Tra leggerezza poetica e realtà spietata nasce un’opera sulla forza e la fragilità dell’intimità umana.
Con i suoi ampi archi melodici, le scene intime d’insieme e l’emotività immediata, «La Bohème» esige dai cantanti il massimo: autenticità, delicatezza e il coraggio della semplicità. Nasce così una serata operistica che commuove, perché ci ricorda ciò che ci unisce tutti: il bisogno di essere visti, amati e compresi.
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Inga Schulte
Ven
01
Gen
Lehár
Die lustige Witwe | Semperoper Dresden
Operetta
16:00 – 19:00
Operetta in tre atti
Libretto di Victor Léon e Leo Stein tratto dalla commedia *L’attaché d’ambassade* di Henri Meilhac
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
29 novembre 2026
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Dirk Schmeding
Scenografia Martina Segna
Costumi di Frank Lichtenberg
Luci di Fabio Antoci
Coreografia di Kerstin Ried
Coro diretto da Jan Hoffmann
Drammaturgia di Dorothee Harpain
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Orchestra di Stato Sassone di Dresda
Il barone Mirko Zeta: Markus Marquardt
Valencienne: Magdalena Lucjan
Conte Danilo Danilowitsch: Johannes Martin Kränzle
Hanna Glawari: Erica Eloff
Camille de Rosillon: Mario Lerchenberger
Visconte Cascada: Jürgen Müller
Bogdanowitsch: Martin-Jan Nijhof
Njegus: Sabine Brohm
Libretto di Victor Léon e Leo Stein tratto dalla commedia *L’attaché d’ambassade* di Henri Meilhac
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
29 novembre 2026
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Dirk Schmeding
Scenografia Martina Segna
Costumi di Frank Lichtenberg
Luci di Fabio Antoci
Coreografia di Kerstin Ried
Coro diretto da Jan Hoffmann
Drammaturgia di Dorothee Harpain
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Orchestra di Stato Sassone di Dresda
Il barone Mirko Zeta: Markus Marquardt
Valencienne: Magdalena Lucjan
Conte Danilo Danilowitsch: Johannes Martin Kränzle
Hanna Glawari: Erica Eloff
Camille de Rosillon: Mario Lerchenberger
Visconte Cascada: Jürgen Müller
Bogdanowitsch: Martin-Jan Nijhof
Njegus: Sabine Brohm
Lun
08
Feb
Mozart
Die Zauberflöte | Semperoper Dresden
Opera
1º rappresentazione
19:00 – 21:50
Produzione: Mozart: Die Zauberflöte
Grande opera in due atti
Libretto di Emanuel Schikaneder
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima rappresentazione
1° novembre 2020
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Josef E. Köpplinger
Scenografia Walter Vogelweider
Costumi Dagmar Morell
Luci Fabio Antoci
Coreografia Ricarda Regina Ludigkeit
Coro Jan Hoffmann
Drammaturgia Johann Casimir Eule
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Sächsische Staatskapelle di Dresda
Sarastro: Tilmann Rönnebeck
Regina della Notte: Jasmin Delfs
Pamina: Magdalena Lucjan
Tamino: James Ley
Papageno: Anton Beliaev
Prima Dama: N.N.
Seconda Dama Nicole Chirka
Terza Dama Michal Doron
Narratore Alexander Grassauer
Papagena Dalia Medovnikov
Primo Sacerdote David Roy
Secondo Sacerdote N.N.
Primo Armato Gerald Hupach
Secondo Armato Oleksandr Pushniak
Libretto di Emanuel Schikaneder
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima rappresentazione
1° novembre 2020
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Josef E. Köpplinger
Scenografia Walter Vogelweider
Costumi Dagmar Morell
Luci Fabio Antoci
Coreografia Ricarda Regina Ludigkeit
Coro Jan Hoffmann
Drammaturgia Johann Casimir Eule
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Sächsische Staatskapelle di Dresda
Sarastro: Tilmann Rönnebeck
Regina della Notte: Jasmin Delfs
Pamina: Magdalena Lucjan
Tamino: James Ley
Papageno: Anton Beliaev
Prima Dama: N.N.
Seconda Dama Nicole Chirka
Terza Dama Michal Doron
Narratore Alexander Grassauer
Papagena Dalia Medovnikov
Primo Sacerdote David Roy
Secondo Sacerdote N.N.
Primo Armato Gerald Hupach
Secondo Armato Oleksandr Pushniak
Mer
10
Feb
Mozart
Die Zauberflöte | Semperoper Dresden
Opera
2º rappresentazione
19:00 – 21:50
Produzione: Mozart: Die Zauberflöte
Grande opera in due atti
Libretto di Emanuel Schikaneder
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
1° novembre 2020
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Josef E. Köpplinger
Scenografia Walter Vogelweider
Costumi Dagmar Morell
Luci Fabio Antoci
Coreografia Ricarda Regina Ludigkeit
Coro Jan Hoffmann
Drammaturgia Johann Casimir Eule
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Orchestra di Stato Sassone di Dresda
Sarastro: Tilmann Rönnebeck
Regina della Notte: Maria Perlt-Gärtner
Pamina: Magdalena Lucjan
Tamino: James Ley
Papageno: Anton Beliaev
Prima Dama: N.N.
Seconda Dama Nicole Chirka
Terza Dama Michal Doron
Narratore N.N.
Papagena Dalia Medovnikov
Primo Sacerdote David Roy
Secondo Sacerdote N.N.
Primo Armato Gerald Hupach
Secondo Armato Oleksandr Pushniak
Libretto di Emanuel Schikaneder
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
1° novembre 2020
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Josef E. Köpplinger
Scenografia Walter Vogelweider
Costumi Dagmar Morell
Luci Fabio Antoci
Coreografia Ricarda Regina Ludigkeit
Coro Jan Hoffmann
Drammaturgia Johann Casimir Eule
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Orchestra di Stato Sassone di Dresda
Sarastro: Tilmann Rönnebeck
Regina della Notte: Maria Perlt-Gärtner
Pamina: Magdalena Lucjan
Tamino: James Ley
Papageno: Anton Beliaev
Prima Dama: N.N.
Seconda Dama Nicole Chirka
Terza Dama Michal Doron
Narratore N.N.
Papagena Dalia Medovnikov
Primo Sacerdote David Roy
Secondo Sacerdote N.N.
Primo Armato Gerald Hupach
Secondo Armato Oleksandr Pushniak
Ven
12
Feb
Mozart
Die Zauberflöte | Semperoper Dresden
Opera
3º rappresentazione
19:00 – 21:50
Produzione: Mozart: Die Zauberflöte
Grande opera in due atti
Libretto di Emanuel Schikaneder
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
1° novembre 2020
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Josef E. Köpplinger
Scenografia Walter Vogelweider
Costumi Dagmar Morell
Luci Fabio Antoci
Coreografia Ricarda Regina Ludigkeit
Coro Jan Hoffmann
Drammaturgia Johann Casimir Eule
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Orchestra di Stato Sassone di Dresda
Sarastro: Tilmann Rönnebeck
Regina della Notte: Maria Perlt-Gärtner
Pamina: Magdalena Lucjan
Tamino: James Ley
Papageno: Anton Beliaev
Prima Dama: N.N.
Seconda Dama Nicole Chirka
Terza Dama Michal Doron
Narratore N.N.
Papagena Dalia Medovnikov
Primo Sacerdote David Roy
Secondo Sacerdote N.N.
Primo Armato Gerald Hupach
Secondo Armato Oleksandr Pushniak
Libretto di Emanuel Schikaneder
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
1° novembre 2020
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Josef E. Köpplinger
Scenografia Walter Vogelweider
Costumi Dagmar Morell
Luci Fabio Antoci
Coreografia Ricarda Regina Ludigkeit
Coro Jan Hoffmann
Drammaturgia Johann Casimir Eule
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Orchestra di Stato Sassone di Dresda
Sarastro: Tilmann Rönnebeck
Regina della Notte: Maria Perlt-Gärtner
Pamina: Magdalena Lucjan
Tamino: James Ley
Papageno: Anton Beliaev
Prima Dama: N.N.
Seconda Dama Nicole Chirka
Terza Dama Michal Doron
Narratore N.N.
Papagena Dalia Medovnikov
Primo Sacerdote David Roy
Secondo Sacerdote N.N.
Primo Armato Gerald Hupach
Secondo Armato Oleksandr Pushniak
Sab
24
Apr
Debussy
Pelléas et Mélisande | Theater Koblenz
Opera
Premiere
09:00 – 10:00
Produzione: Debussy: Pelléas et Mélisande
Opera di Claude Debussy
In un cupo regno fortificato, circondato da fossati, il principe Golaud incontra nella foresta una giovane donna di nome Mélisande. Lei sembra provenire da un altro mondo, è riservata e timorosa e non ha un passato riconoscibile.
Lui la porta con sé e la sposa, ma ben presto diventa chiaro che tra Mélisande e il suo fratellastro Pelléas sta nascendo un legame silenzioso. Questo affetto, che nessuno esprime a parole ma che è comunque inevitabile, costituisce il fulcro di quest’opera, in cui quasi nessuna parola e quasi nessun gesto passano inosservati.
Claude Debussy scelse come definizione di genere per la sua opera, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1902, il termine «Drame lyrique». Con una musica che ruota piuttosto attorno a stati d’animo e sensazioni fugaci, «Pelléas et Mélisande» si dedica interamente alla vita interiore dei suoi personaggi. Il suono sostituisce la spiegazione.
Nasce così una serata operistica in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si sovrappone in ricordi, presente e presentimenti. «Pelléas et Mélisande», questo studio musicale e scenico sulla fugacità, arricchirà il programma di teatro musicale della stagione 2026/2027 con un evento speciale, a oltre 70 anni dall’ultima rappresentazione a Coblenza.
In lingua francese con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Elmar Goerden
In un cupo regno fortificato, circondato da fossati, il principe Golaud incontra nella foresta una giovane donna di nome Mélisande. Lei sembra provenire da un altro mondo, è riservata e timorosa e non ha un passato riconoscibile.
Lui la porta con sé e la sposa, ma ben presto diventa chiaro che tra Mélisande e il suo fratellastro Pelléas sta nascendo un legame silenzioso. Questo affetto, che nessuno esprime a parole ma che è comunque inevitabile, costituisce il fulcro di quest’opera, in cui quasi nessuna parola e quasi nessun gesto passano inosservati.
Claude Debussy scelse come definizione di genere per la sua opera, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1902, il termine «Drame lyrique». Con una musica che ruota piuttosto attorno a stati d’animo e sensazioni fugaci, «Pelléas et Mélisande» si dedica interamente alla vita interiore dei suoi personaggi. Il suono sostituisce la spiegazione.
Nasce così una serata operistica in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si sovrappone in ricordi, presente e presentimenti. «Pelléas et Mélisande», questo studio musicale e scenico sulla fugacità, arricchirà il programma di teatro musicale della stagione 2026/2027 con un evento speciale, a oltre 70 anni dall’ultima rappresentazione a Coblenza.
In lingua francese con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Elmar Goerden
Ven
21
Mag
Strauss
Der Rosenkavalier | Theater Koblenz
Opera
Premiere
18:00 – 22:00
Produzione: Strauss: Der Rosenkavalier
Commedia su musica di Richard Strauss
Una mattina a Vienna: la feldmarescialla, la principessa Werdenberg, si sveglia dopo una notte romantica trascorsa con il suo giovane amante Octavian. Ma la fugace magia del momento svanisce non appena è iniziata. La quotidianità, la società e l’ordine delle cose li raggiungono. Il suo compiacente cugino, il barone Ochs, irrompe nella stanza e le chiede di procurargli un messaggero per il suo imminente fidanzamento. Per capriccio, la Marescialla propone proprio Octavian. Quando più tardi questi consegna alla giovane Sophie la rosa d’argento, il momento si trasforma in una rivelazione: due persone si incontrano e tutto cambia. Il futuro, le aspettative, l’amore.
Dietro questa elegante commedia fatta di mascherate e cerimonie mondane si dispiega una riflessione dolorosamente bella sulla caducità del tempo. La Marescialla sa che nulla è eterno: né la giovinezza, né l’amore, né lo splendore di un’epoca. Sente come la vita stia cambiando, mentre cerca ancora di trattenerla.
Così «Il cavaliere della rosa» racconta dell’impossibile e dell’irrimediabile, e proprio in questo si trova una consapevolezza speciale: la vita acquista profondità solo attraverso ciò che siamo disposti a lasciar andare.
Richard Strauss e il suo librettista Hugo von Hofmannsthal creano un mondo che comincia a dissolversi nella propria smisuratezza. Nella loro musica il momento si dilata fino a diventare senza tempo – come l’essenza di un amore che svanisce eppure rimane, come il profumo di una rosa.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Markus Dietze
Una mattina a Vienna: la feldmarescialla, la principessa Werdenberg, si sveglia dopo una notte romantica trascorsa con il suo giovane amante Octavian. Ma la fugace magia del momento svanisce non appena è iniziata. La quotidianità, la società e l’ordine delle cose li raggiungono. Il suo compiacente cugino, il barone Ochs, irrompe nella stanza e le chiede di procurargli un messaggero per il suo imminente fidanzamento. Per capriccio, la Marescialla propone proprio Octavian. Quando più tardi questi consegna alla giovane Sophie la rosa d’argento, il momento si trasforma in una rivelazione: due persone si incontrano e tutto cambia. Il futuro, le aspettative, l’amore.
Dietro questa elegante commedia fatta di mascherate e cerimonie mondane si dispiega una riflessione dolorosamente bella sulla caducità del tempo. La Marescialla sa che nulla è eterno: né la giovinezza, né l’amore, né lo splendore di un’epoca. Sente come la vita stia cambiando, mentre cerca ancora di trattenerla.
Così «Il cavaliere della rosa» racconta dell’impossibile e dell’irrimediabile, e proprio in questo si trova una consapevolezza speciale: la vita acquista profondità solo attraverso ciò che siamo disposti a lasciar andare.
Richard Strauss e il suo librettista Hugo von Hofmannsthal creano un mondo che comincia a dissolversi nella propria smisuratezza. Nella loro musica il momento si dilata fino a diventare senza tempo – come l’essenza di un amore che svanisce eppure rimane, come il profumo di una rosa.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Markus Dietze