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Dom
22
Nov
Verdi
Don Carlo | Semperoper Dresden
Opera
1º rappresentazione
18:00 – 21:50
Produzione: Verdi: Don Carlo
Opera in quattro atti
Con un prologo per orchestra (prima assoluta) e un intermezzo per violoncello solo di Manfred Trojahn
Libretto di Joseph Mery e Camille du Locle nella traduzione italiana di Achille de Lauzieres-Themines e Angelo Zanardini
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
22 ottobre 2021
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Vera Nemirova
Collaborazione artistica alla regia Sonja Nemirova
Scenografia Heike Scheele
Costumi Frauke Schernau
Luci: Fabio Antoci
Coro: Jonathan Becker
Video: rocafilm
Drammaturgia: Kai Weßler
Coro dell’Opera di Stato della Sassonia di Dresda
Orchestra di Stato della Sassonia di Dresda
Una coproduzione con il Festival di Pasqua di Salisburgo
Filippo II: Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois: Angel Blue
Don Carlo: Stephen Costello
La Principessa Eboli: Yulia Matochkina
Rodrigo, Marchese di Posa: Boris Pinkhasovich
Il Conte di Lerma: Simeon Esper
La Contessa d’Aremberg: Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo: Nicole Chirka
Un araldo reale Jin Yu
Il Grande Inquisitore Taras Shtonda
Un frate Oleksandr Pushniak
Voce dal cielo Dalia Medovnikov
Deputati fiamminghi Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Con un prologo per orchestra (prima assoluta) e un intermezzo per violoncello solo di Manfred Trojahn
Libretto di Joseph Mery e Camille du Locle nella traduzione italiana di Achille de Lauzieres-Themines e Angelo Zanardini
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
22 ottobre 2021
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Vera Nemirova
Collaborazione artistica alla regia Sonja Nemirova
Scenografia Heike Scheele
Costumi Frauke Schernau
Luci: Fabio Antoci
Coro: Jonathan Becker
Video: rocafilm
Drammaturgia: Kai Weßler
Coro dell’Opera di Stato della Sassonia di Dresda
Orchestra di Stato della Sassonia di Dresda
Una coproduzione con il Festival di Pasqua di Salisburgo
Filippo II: Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois: Angel Blue
Don Carlo: Stephen Costello
La Principessa Eboli: Yulia Matochkina
Rodrigo, Marchese di Posa: Boris Pinkhasovich
Il Conte di Lerma: Simeon Esper
La Contessa d’Aremberg: Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo: Nicole Chirka
Un araldo reale Jin Yu
Il Grande Inquisitore Taras Shtonda
Un frate Oleksandr Pushniak
Voce dal cielo Dalia Medovnikov
Deputati fiamminghi Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Ven
27
Nov
Verdi
Don Carlo | Semperoper Dresden
Opera
2º rappresentazione
18:00 – 21:50
Produzione: Verdi: Don Carlo
Opera in quattro atti
Con un prologo per orchestra (prima assoluta) e un intermezzo per violoncello solo di Manfred Trojahn
Libretto di Joseph Mery e Camille du Locle nella traduzione italiana di Achille de Lauzieres-Themines e Angelo Zanardini
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
22 ottobre 2021
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Vera Nemirova
Collaborazione artistica alla regia Sonja Nemirova
Scenografia Heike Scheele
Costumi Frauke Schernau
Luci: Fabio Antoci
Coro: Jonathan Becker
Video: rocafilm
Drammaturgia: Kai Weßler
Coro dell’Opera di Stato della Sassonia di Dresda
Orchestra di Stato della Sassonia di Dresda
Una coproduzione con il Festival di Pasqua di Salisburgo
Filippo II: Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois: Angel Blue
Don Carlo: Stephen Costello
La Principessa Eboli: Yulia Matochkina
Rodrigo, Marchese di Posa: Boris Pinkhasovich
Il Conte di Lerma: Simeon Esper
La Contessa d’Aremberg: Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo: Nicole Chirka
Un araldo reale Jin Yu
Il Grande Inquisitore Taras Shtonda
Un frate Oleksandr Pushniak
Voce dal cielo Dalia Medovnikov
Deputati fiamminghi Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Con un prologo per orchestra (prima assoluta) e un intermezzo per violoncello solo di Manfred Trojahn
Libretto di Joseph Mery e Camille du Locle nella traduzione italiana di Achille de Lauzieres-Themines e Angelo Zanardini
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
22 ottobre 2021
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Vera Nemirova
Collaborazione artistica alla regia Sonja Nemirova
Scenografia Heike Scheele
Costumi Frauke Schernau
Luci: Fabio Antoci
Coro: Jonathan Becker
Video: rocafilm
Drammaturgia: Kai Weßler
Coro dell’Opera di Stato della Sassonia di Dresda
Orchestra di Stato della Sassonia di Dresda
Una coproduzione con il Festival di Pasqua di Salisburgo
Filippo II: Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois: Angel Blue
Don Carlo: Stephen Costello
La Principessa Eboli: Yulia Matochkina
Rodrigo, Marchese di Posa: Boris Pinkhasovich
Il Conte di Lerma: Simeon Esper
La Contessa d’Aremberg: Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo: Nicole Chirka
Un araldo reale Jin Yu
Il Grande Inquisitore Taras Shtonda
Un frate Oleksandr Pushniak
Voce dal cielo Dalia Medovnikov
Deputati fiamminghi Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Mar
01
Dic
Verdi
Don Carlo | Semperoper Dresden
Opera
3º rappresentazione
18:00 – 21:50
Produzione: Verdi: Don Carlo
Opera in quattro atti
Con un prologo per orchestra (prima assoluta) e un intermezzo per violoncello solo di Manfred Trojahn
Libretto di Joseph Mery e Camille du Locle nella traduzione italiana di Achille de Lauzieres-Themines e Angelo Zanardini
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
22 ottobre 2021
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Vera Nemirova
Collaborazione artistica alla regia Sonja Nemirova
Scenografia Heike Scheele
Costumi Frauke Schernau
Luci: Fabio Antoci
Coro: Jonathan Becker
Video: rocafilm
Drammaturgia: Kai Weßler
Coro dell’Opera di Stato della Sassonia di Dresda
Orchestra di Stato della Sassonia di Dresda
Una coproduzione con il Festival di Pasqua di Salisburgo
Filippo II: Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois: Angel Blue
Don Carlo: Stephen Costello
La Principessa Eboli: Yulia Matochkina
Rodrigo, Marchese di Posa: Boris Pinkhasovich
Il Conte di Lerma: Simeon Esper
La Contessa d’Aremberg: Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo: Nicole Chirka
Un araldo reale Jin Yu
Il Grande Inquisitore Taras Shtonda
Un frate Oleksandr Pushniak
Voce dal cielo Dalia Medovnikov
Deputati fiamminghi Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Con un prologo per orchestra (prima assoluta) e un intermezzo per violoncello solo di Manfred Trojahn
Libretto di Joseph Mery e Camille du Locle nella traduzione italiana di Achille de Lauzieres-Themines e Angelo Zanardini
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
22 ottobre 2021
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Vera Nemirova
Collaborazione artistica alla regia Sonja Nemirova
Scenografia Heike Scheele
Costumi Frauke Schernau
Luci: Fabio Antoci
Coro: Jonathan Becker
Video: rocafilm
Drammaturgia: Kai Weßler
Coro dell’Opera di Stato della Sassonia di Dresda
Orchestra di Stato della Sassonia di Dresda
Una coproduzione con il Festival di Pasqua di Salisburgo
Filippo II: Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois: Angel Blue
Don Carlo: Stephen Costello
La Principessa Eboli: Yulia Matochkina
Rodrigo, Marchese di Posa: Boris Pinkhasovich
Il Conte di Lerma: Simeon Esper
La Contessa d’Aremberg: Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo: Nicole Chirka
Un araldo reale Jin Yu
Il Grande Inquisitore Taras Shtonda
Un frate Oleksandr Pushniak
Voce dal cielo Dalia Medovnikov
Deputati fiamminghi Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Sab
12
Dic
Puccini
La Bohème | Theater Koblenz
Opera
Premiere
19:00 – 22:00
Produzione: Puccini: La Bohème
Opera di Giacomo Puccini
Quattro giovani artisti si interrogano su cosa rimanga della vita quando la creatività non garantisce un reddito. Nell’arte trovano l’ultimo rifugio di libertà e indipendenza. Dipingono, scrivono, compongono e filosofeggiano sul senso della vita, ridendo della fame che ogni giorno cercano di combattere con arguzia e vino. Ma quando il poeta Rodolfo incontra la sarta Mimì, il sogno di una vita diversa diventa tangibile e, per un attimo, quella vita sembra senza limiti.
«La Bohème» di Puccini cattura questo unico momento di felicità e la tragedia della sua fugacità. Tra leggerezza poetica e realtà spietata nasce un’opera sulla forza e la fragilità dell’intimità umana.
Con i suoi ampi archi melodici, le scene intime d’insieme e l’emotività immediata, «La Bohème» esige dai cantanti il massimo: autenticità, delicatezza e il coraggio della semplicità. Nasce così una serata operistica che commuove, perché ci ricorda ciò che ci unisce tutti: il bisogno di essere visti, amati e compresi.
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Inga Schulte
Quattro giovani artisti si interrogano su cosa rimanga della vita quando la creatività non garantisce un reddito. Nell’arte trovano l’ultimo rifugio di libertà e indipendenza. Dipingono, scrivono, compongono e filosofeggiano sul senso della vita, ridendo della fame che ogni giorno cercano di combattere con arguzia e vino. Ma quando il poeta Rodolfo incontra la sarta Mimì, il sogno di una vita diversa diventa tangibile e, per un attimo, quella vita sembra senza limiti.
«La Bohème» di Puccini cattura questo unico momento di felicità e la tragedia della sua fugacità. Tra leggerezza poetica e realtà spietata nasce un’opera sulla forza e la fragilità dell’intimità umana.
Con i suoi ampi archi melodici, le scene intime d’insieme e l’emotività immediata, «La Bohème» esige dai cantanti il massimo: autenticità, delicatezza e il coraggio della semplicità. Nasce così una serata operistica che commuove, perché ci ricorda ciò che ci unisce tutti: il bisogno di essere visti, amati e compresi.
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Inga Schulte
Dom
20
Dic
Puccini
La Bohème | Theater Koblenz
Opera
3º rappresentazione
18:00 – 21:00
Produzione: Puccini: La Bohème
Opera di Giacomo Puccini
Quattro giovani artisti si interrogano su cosa rimanga della vita quando la creatività non garantisce un reddito. Nell’arte trovano l’ultimo rifugio di libertà e indipendenza. Dipingono, scrivono, compongono e filosofeggiano sul senso della vita, ridendo della fame che ogni giorno cercano di combattere con arguzia e vino. Ma quando il poeta Rodolfo incontra la sarta Mimì, il sogno di una vita diversa diventa tangibile e, per un attimo, quella vita sembra senza limiti.
«La Bohème» di Puccini cattura questo unico momento di felicità e la tragedia della sua fugacità. Tra leggerezza poetica e realtà spietata nasce un’opera sulla forza e la fragilità dell’intimità umana.
Con i suoi ampi archi melodici, le scene intime d’insieme e l’emotività immediata, «La Bohème» esige dai cantanti il massimo: autenticità, delicatezza e il coraggio della semplicità. Nasce così una serata operistica che commuove, perché ci ricorda ciò che ci unisce tutti: il bisogno di essere visti, amati e compresi.
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Inga Schulte
Quattro giovani artisti si interrogano su cosa rimanga della vita quando la creatività non garantisce un reddito. Nell’arte trovano l’ultimo rifugio di libertà e indipendenza. Dipingono, scrivono, compongono e filosofeggiano sul senso della vita, ridendo della fame che ogni giorno cercano di combattere con arguzia e vino. Ma quando il poeta Rodolfo incontra la sarta Mimì, il sogno di una vita diversa diventa tangibile e, per un attimo, quella vita sembra senza limiti.
«La Bohème» di Puccini cattura questo unico momento di felicità e la tragedia della sua fugacità. Tra leggerezza poetica e realtà spietata nasce un’opera sulla forza e la fragilità dell’intimità umana.
Con i suoi ampi archi melodici, le scene intime d’insieme e l’emotività immediata, «La Bohème» esige dai cantanti il massimo: autenticità, delicatezza e il coraggio della semplicità. Nasce così una serata operistica che commuove, perché ci ricorda ciò che ci unisce tutti: il bisogno di essere visti, amati e compresi.
In lingua italiana con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Inga Schulte
Ven
01
Gen
Lehár
Die lustige Witwe | Semperoper Dresden
Operetta
16:00 – 19:00
Operetta in tre atti
Libretto di Victor Léon e Leo Stein tratto dalla commedia *L’attaché d’ambassade* di Henri Meilhac
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
29 novembre 2026
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Dirk Schmeding
Scenografia Martina Segna
Costumi di Frank Lichtenberg
Luci di Fabio Antoci
Coreografia di Kerstin Ried
Coro diretto da Jan Hoffmann
Drammaturgia di Dorothee Harpain
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Orchestra di Stato Sassone di Dresda
Il barone Mirko Zeta: Markus Marquardt
Valencienne: Magdalena Lucjan
Conte Danilo Danilowitsch: Johannes Martin Kränzle
Hanna Glawari: Erica Eloff
Camille de Rosillon: Mario Lerchenberger
Visconte Cascada: Jürgen Müller
Bogdanowitsch: Martin-Jan Nijhof
Njegus: Sabine Brohm
Libretto di Victor Léon e Leo Stein tratto dalla commedia *L’attaché d’ambassade* di Henri Meilhac
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
29 novembre 2026
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Dirk Schmeding
Scenografia Martina Segna
Costumi di Frank Lichtenberg
Luci di Fabio Antoci
Coreografia di Kerstin Ried
Coro diretto da Jan Hoffmann
Drammaturgia di Dorothee Harpain
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Orchestra di Stato Sassone di Dresda
Il barone Mirko Zeta: Markus Marquardt
Valencienne: Magdalena Lucjan
Conte Danilo Danilowitsch: Johannes Martin Kränzle
Hanna Glawari: Erica Eloff
Camille de Rosillon: Mario Lerchenberger
Visconte Cascada: Jürgen Müller
Bogdanowitsch: Martin-Jan Nijhof
Njegus: Sabine Brohm
Lun
08
Feb
Mozart
Die Zauberflöte | Semperoper Dresden
Opera
1º rappresentazione
19:00 – 21:50
Produzione: Mozart: Die Zauberflöte
Grande opera in due atti
Libretto di Emanuel Schikaneder
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima rappresentazione
1° novembre 2020
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Josef E. Köpplinger
Scenografia Walter Vogelweider
Costumi Dagmar Morell
Luci Fabio Antoci
Coreografia Ricarda Regina Ludigkeit
Coro Jan Hoffmann
Drammaturgia Johann Casimir Eule
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Sächsische Staatskapelle di Dresda
Sarastro: Tilmann Rönnebeck
Regina della Notte: Jasmin Delfs
Pamina: Magdalena Lucjan
Tamino: James Ley
Papageno: Anton Beliaev
Prima Dama: N.N.
Seconda Dama Nicole Chirka
Terza Dama Michal Doron
Narratore Alexander Grassauer
Papagena Dalia Medovnikov
Primo Sacerdote David Roy
Secondo Sacerdote N.N.
Primo Armato Gerald Hupach
Secondo Armato Oleksandr Pushniak
Libretto di Emanuel Schikaneder
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima rappresentazione
1° novembre 2020
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Josef E. Köpplinger
Scenografia Walter Vogelweider
Costumi Dagmar Morell
Luci Fabio Antoci
Coreografia Ricarda Regina Ludigkeit
Coro Jan Hoffmann
Drammaturgia Johann Casimir Eule
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Sächsische Staatskapelle di Dresda
Sarastro: Tilmann Rönnebeck
Regina della Notte: Jasmin Delfs
Pamina: Magdalena Lucjan
Tamino: James Ley
Papageno: Anton Beliaev
Prima Dama: N.N.
Seconda Dama Nicole Chirka
Terza Dama Michal Doron
Narratore Alexander Grassauer
Papagena Dalia Medovnikov
Primo Sacerdote David Roy
Secondo Sacerdote N.N.
Primo Armato Gerald Hupach
Secondo Armato Oleksandr Pushniak
Mer
10
Feb
Mozart
Die Zauberflöte | Semperoper Dresden
Opera
2º rappresentazione
19:00 – 21:50
Produzione: Mozart: Die Zauberflöte
Grande opera in due atti
Libretto di Emanuel Schikaneder
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
1° novembre 2020
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Josef E. Köpplinger
Scenografia Walter Vogelweider
Costumi Dagmar Morell
Luci Fabio Antoci
Coreografia Ricarda Regina Ludigkeit
Coro Jan Hoffmann
Drammaturgia Johann Casimir Eule
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Orchestra di Stato Sassone di Dresda
Sarastro: Tilmann Rönnebeck
Regina della Notte: Maria Perlt-Gärtner
Pamina: Magdalena Lucjan
Tamino: James Ley
Papageno: Anton Beliaev
Prima Dama: N.N.
Seconda Dama Nicole Chirka
Terza Dama Michal Doron
Narratore N.N.
Papagena Dalia Medovnikov
Primo Sacerdote David Roy
Secondo Sacerdote N.N.
Primo Armato Gerald Hupach
Secondo Armato Oleksandr Pushniak
Libretto di Emanuel Schikaneder
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
1° novembre 2020
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Josef E. Köpplinger
Scenografia Walter Vogelweider
Costumi Dagmar Morell
Luci Fabio Antoci
Coreografia Ricarda Regina Ludigkeit
Coro Jan Hoffmann
Drammaturgia Johann Casimir Eule
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Orchestra di Stato Sassone di Dresda
Sarastro: Tilmann Rönnebeck
Regina della Notte: Maria Perlt-Gärtner
Pamina: Magdalena Lucjan
Tamino: James Ley
Papageno: Anton Beliaev
Prima Dama: N.N.
Seconda Dama Nicole Chirka
Terza Dama Michal Doron
Narratore N.N.
Papagena Dalia Medovnikov
Primo Sacerdote David Roy
Secondo Sacerdote N.N.
Primo Armato Gerald Hupach
Secondo Armato Oleksandr Pushniak
Ven
12
Feb
Mozart
Die Zauberflöte | Semperoper Dresden
Opera
3º rappresentazione
19:00 – 21:50
Produzione: Mozart: Die Zauberflöte
Grande opera in due atti
Libretto di Emanuel Schikaneder
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
1° novembre 2020
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Josef E. Köpplinger
Scenografia Walter Vogelweider
Costumi Dagmar Morell
Luci Fabio Antoci
Coreografia Ricarda Regina Ludigkeit
Coro Jan Hoffmann
Drammaturgia Johann Casimir Eule
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Orchestra di Stato Sassone di Dresda
Sarastro: Tilmann Rönnebeck
Regina della Notte: Maria Perlt-Gärtner
Pamina: Magdalena Lucjan
Tamino: James Ley
Papageno: Anton Beliaev
Prima Dama: N.N.
Seconda Dama Nicole Chirka
Terza Dama Michal Doron
Narratore N.N.
Papagena Dalia Medovnikov
Primo Sacerdote David Roy
Secondo Sacerdote N.N.
Primo Armato Gerald Hupach
Secondo Armato Oleksandr Pushniak
Libretto di Emanuel Schikaneder
In lingua tedesca con sopratitoli in tedesco e inglese
Prima
1° novembre 2020
Direzione musicale Marcus Merkel
Regia Josef E. Köpplinger
Scenografia Walter Vogelweider
Costumi Dagmar Morell
Luci Fabio Antoci
Coreografia Ricarda Regina Ludigkeit
Coro Jan Hoffmann
Drammaturgia Johann Casimir Eule
Coro dell’Opera di Stato Sassone di Dresda
Orchestra di Stato Sassone di Dresda
Sarastro: Tilmann Rönnebeck
Regina della Notte: Maria Perlt-Gärtner
Pamina: Magdalena Lucjan
Tamino: James Ley
Papageno: Anton Beliaev
Prima Dama: N.N.
Seconda Dama Nicole Chirka
Terza Dama Michal Doron
Narratore N.N.
Papagena Dalia Medovnikov
Primo Sacerdote David Roy
Secondo Sacerdote N.N.
Primo Armato Gerald Hupach
Secondo Armato Oleksandr Pushniak
Sab
24
Apr
Debussy
Pelléas et Mélisande | Theater Koblenz
Opera
Premiere
19:00 – 22:30
Produzione: Debussy: Pelléas et Mélisande
Opera di Claude Debussy
In un cupo regno fortificato, circondato da fossati, il principe Golaud incontra nella foresta una giovane donna di nome Mélisande. Lei sembra provenire da un altro mondo, è chiusa in se stessa e timorosa e non ha un passato riconoscibile.
Egli la porta con sé e la sposa, ma ben presto diventa evidente che tra Mélisande e il suo fratellastro Pelléas sta nascendo una tacita intimità. Questo affetto, che nessuno esprime a parole ma che è tuttavia inevitabile, costituisce il fulcro di quest’opera, in cui quasi nessuna parola e quasi nessun gesto rimangono senza eco.
Claude Debussy scelse come definizione di genere per la sua opera, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1902, il termine «Drame lyrique». Con una musica che ruota piuttosto attorno a stati d’animo e sensazioni fugaci, «Pelléas et Mélisande» si dedica interamente alla vita interiore dei suoi personaggi. Il suono sostituisce la spiegazione.
Nasce così una serata operistica in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si sovrappone in ricordi, presente e presentimenti. «Pelléas et Mélisande», questo studio musicale e scenico sulla fugacità, arricchirà il programma di teatro musicale della stagione 2026/2027 con un evento speciale, a oltre 70 anni dall’ultima rappresentazione a Coblenza.
In lingua francese con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Elmar Goerden
In un cupo regno fortificato, circondato da fossati, il principe Golaud incontra nella foresta una giovane donna di nome Mélisande. Lei sembra provenire da un altro mondo, è chiusa in se stessa e timorosa e non ha un passato riconoscibile.
Egli la porta con sé e la sposa, ma ben presto diventa evidente che tra Mélisande e il suo fratellastro Pelléas sta nascendo una tacita intimità. Questo affetto, che nessuno esprime a parole ma che è tuttavia inevitabile, costituisce il fulcro di quest’opera, in cui quasi nessuna parola e quasi nessun gesto rimangono senza eco.
Claude Debussy scelse come definizione di genere per la sua opera, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1902, il termine «Drame lyrique». Con una musica che ruota piuttosto attorno a stati d’animo e sensazioni fugaci, «Pelléas et Mélisande» si dedica interamente alla vita interiore dei suoi personaggi. Il suono sostituisce la spiegazione.
Nasce così una serata operistica in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si sovrappone in ricordi, presente e presentimenti. «Pelléas et Mélisande», questo studio musicale e scenico sulla fugacità, arricchirà il programma di teatro musicale della stagione 2026/2027 con un evento speciale, a oltre 70 anni dall’ultima rappresentazione a Coblenza.
In lingua francese con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Elmar Goerden
Dom
02
Mag
Debussy
Pelléas et Mélisande | Theater Koblenz
Opera
2º rappresentazione
18:00 – 21:30
Produzione: Debussy: Pelléas et Mélisande
Opera di Claude Debussy
In un cupo regno fortificato, circondato da fossati, il principe Golaud incontra nella foresta una giovane donna di nome Mélisande. Lei sembra provenire da un altro mondo, è chiusa in se stessa e timorosa e non ha un passato riconoscibile.
Egli la porta con sé e la sposa, ma ben presto diventa evidente che tra Mélisande e il suo fratellastro Pelléas sta nascendo una tacita intimità. Questo affetto, che nessuno esprime a parole ma che è tuttavia inevitabile, costituisce il fulcro di quest’opera, in cui quasi nessuna parola e quasi nessun gesto rimangono senza eco.
Claude Debussy scelse come definizione di genere per la sua opera, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1902, il termine «Drame lyrique». Con una musica che ruota piuttosto attorno a stati d’animo e sensazioni fugaci, «Pelléas et Mélisande» si dedica interamente alla vita interiore dei suoi personaggi. Il suono sostituisce la spiegazione.
Nasce così una serata operistica in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si sovrappone in ricordi, presente e presentimenti. «Pelléas et Mélisande», questo studio musicale e scenico sulla fugacità, arricchirà il programma di teatro musicale della stagione 2026/2027 con un evento speciale, a oltre 70 anni dall’ultima rappresentazione a Coblenza.
In lingua francese con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Elmar Goerden
In un cupo regno fortificato, circondato da fossati, il principe Golaud incontra nella foresta una giovane donna di nome Mélisande. Lei sembra provenire da un altro mondo, è chiusa in se stessa e timorosa e non ha un passato riconoscibile.
Egli la porta con sé e la sposa, ma ben presto diventa evidente che tra Mélisande e il suo fratellastro Pelléas sta nascendo una tacita intimità. Questo affetto, che nessuno esprime a parole ma che è tuttavia inevitabile, costituisce il fulcro di quest’opera, in cui quasi nessuna parola e quasi nessun gesto rimangono senza eco.
Claude Debussy scelse come definizione di genere per la sua opera, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1902, il termine «Drame lyrique». Con una musica che ruota piuttosto attorno a stati d’animo e sensazioni fugaci, «Pelléas et Mélisande» si dedica interamente alla vita interiore dei suoi personaggi. Il suono sostituisce la spiegazione.
Nasce così una serata operistica in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si sovrappone in ricordi, presente e presentimenti. «Pelléas et Mélisande», questo studio musicale e scenico sulla fugacità, arricchirà il programma di teatro musicale della stagione 2026/2027 con un evento speciale, a oltre 70 anni dall’ultima rappresentazione a Coblenza.
In lingua francese con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Elmar Goerden
Sab
15
Mag
Debussy
Pelléas et Mélisande | Theater Koblenz
Opera
4º rappresentazione
19:00 – 22:30
Produzione: Debussy: Pelléas et Mélisande
Opera di Claude Debussy
In un cupo regno fortificato, circondato da fossati, il principe Golaud incontra nella foresta una giovane donna di nome Mélisande. Lei sembra provenire da un altro mondo, è chiusa in se stessa e timorosa e non ha un passato riconoscibile.
Egli la porta con sé e la sposa, ma ben presto diventa evidente che tra Mélisande e il suo fratellastro Pelléas sta nascendo una tacita intimità. Questo affetto, che nessuno esprime a parole ma che è tuttavia inevitabile, costituisce il fulcro di quest’opera, in cui quasi nessuna parola e quasi nessun gesto rimangono senza eco.
Claude Debussy scelse come definizione di genere per la sua opera, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1902, il termine «Drame lyrique». Con una musica che ruota piuttosto attorno a stati d’animo e sensazioni fugaci, «Pelléas et Mélisande» si dedica interamente alla vita interiore dei suoi personaggi. Il suono sostituisce la spiegazione.
Nasce così una serata operistica in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si sovrappone in ricordi, presente e presentimenti. «Pelléas et Mélisande», questo studio musicale e scenico sulla fugacità, arricchirà il programma di teatro musicale della stagione 2026/2027 con un evento speciale, a oltre 70 anni dall’ultima rappresentazione a Coblenza.
In lingua francese con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Elmar Goerden
In un cupo regno fortificato, circondato da fossati, il principe Golaud incontra nella foresta una giovane donna di nome Mélisande. Lei sembra provenire da un altro mondo, è chiusa in se stessa e timorosa e non ha un passato riconoscibile.
Egli la porta con sé e la sposa, ma ben presto diventa evidente che tra Mélisande e il suo fratellastro Pelléas sta nascendo una tacita intimità. Questo affetto, che nessuno esprime a parole ma che è tuttavia inevitabile, costituisce il fulcro di quest’opera, in cui quasi nessuna parola e quasi nessun gesto rimangono senza eco.
Claude Debussy scelse come definizione di genere per la sua opera, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1902, il termine «Drame lyrique». Con una musica che ruota piuttosto attorno a stati d’animo e sensazioni fugaci, «Pelléas et Mélisande» si dedica interamente alla vita interiore dei suoi personaggi. Il suono sostituisce la spiegazione.
Nasce così una serata operistica in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si sovrappone in ricordi, presente e presentimenti. «Pelléas et Mélisande», questo studio musicale e scenico sulla fugacità, arricchirà il programma di teatro musicale della stagione 2026/2027 con un evento speciale, a oltre 70 anni dall’ultima rappresentazione a Coblenza.
In lingua francese con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Elmar Goerden
Lun
17
Mag
Debussy
Pelléas et Mélisande | Theater Koblenz
Opera
5º rappresentazione
18:00 – 21:30
Produzione: Debussy: Pelléas et Mélisande
Opera di Claude Debussy
In un cupo regno fortificato, circondato da fossati, il principe Golaud incontra nella foresta una giovane donna di nome Mélisande. Lei sembra provenire da un altro mondo, è chiusa in se stessa e timorosa e non ha un passato riconoscibile.
Egli la porta con sé e la sposa, ma ben presto diventa evidente che tra Mélisande e il suo fratellastro Pelléas sta nascendo una tacita intimità. Questo affetto, che nessuno esprime a parole ma che è tuttavia inevitabile, costituisce il fulcro di quest’opera, in cui quasi nessuna parola e quasi nessun gesto rimangono senza eco.
Claude Debussy scelse come definizione di genere per la sua opera, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1902, il termine «Drame lyrique». Con una musica che ruota piuttosto attorno a stati d’animo e sensazioni fugaci, «Pelléas et Mélisande» si dedica interamente alla vita interiore dei suoi personaggi. Il suono sostituisce la spiegazione.
Nasce così una serata operistica in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si sovrappone in ricordi, presente e presentimenti. «Pelléas et Mélisande», questo studio musicale e scenico sulla fugacità, arricchirà il programma di teatro musicale della stagione 2026/2027 con un evento speciale, a oltre 70 anni dall’ultima rappresentazione a Coblenza.
In lingua francese con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Elmar Goerden
In un cupo regno fortificato, circondato da fossati, il principe Golaud incontra nella foresta una giovane donna di nome Mélisande. Lei sembra provenire da un altro mondo, è chiusa in se stessa e timorosa e non ha un passato riconoscibile.
Egli la porta con sé e la sposa, ma ben presto diventa evidente che tra Mélisande e il suo fratellastro Pelléas sta nascendo una tacita intimità. Questo affetto, che nessuno esprime a parole ma che è tuttavia inevitabile, costituisce il fulcro di quest’opera, in cui quasi nessuna parola e quasi nessun gesto rimangono senza eco.
Claude Debussy scelse come definizione di genere per la sua opera, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1902, il termine «Drame lyrique». Con una musica che ruota piuttosto attorno a stati d’animo e sensazioni fugaci, «Pelléas et Mélisande» si dedica interamente alla vita interiore dei suoi personaggi. Il suono sostituisce la spiegazione.
Nasce così una serata operistica in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si sovrappone in ricordi, presente e presentimenti. «Pelléas et Mélisande», questo studio musicale e scenico sulla fugacità, arricchirà il programma di teatro musicale della stagione 2026/2027 con un evento speciale, a oltre 70 anni dall’ultima rappresentazione a Coblenza.
In lingua francese con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Elmar Goerden
Gio
20
Mag
Debussy
Pelléas et Mélisande | Theater Koblenz
Opera
6º rappresentazione
19:00 – 22:30
Produzione: Debussy: Pelléas et Mélisande
Opera di Claude Debussy
In un cupo regno fortificato, circondato da fossati, il principe Golaud incontra nella foresta una giovane donna di nome Mélisande. Lei sembra provenire da un altro mondo, è chiusa in se stessa e timorosa e non ha un passato riconoscibile.
Egli la porta con sé e la sposa, ma ben presto diventa evidente che tra Mélisande e il suo fratellastro Pelléas sta nascendo una tacita intimità. Questo affetto, che nessuno esprime a parole ma che è tuttavia inevitabile, costituisce il fulcro di quest’opera, in cui quasi nessuna parola e quasi nessun gesto rimangono senza eco.
Claude Debussy scelse come definizione di genere per la sua opera, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1902, il termine «Drame lyrique». Con una musica che ruota piuttosto attorno a stati d’animo e sensazioni fugaci, «Pelléas et Mélisande» si dedica interamente alla vita interiore dei suoi personaggi. Il suono sostituisce la spiegazione.
Nasce così una serata operistica in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si sovrappone in ricordi, presente e presentimenti. «Pelléas et Mélisande», questo studio musicale e scenico sulla fugacità, arricchirà il programma di teatro musicale della stagione 2026/2027 con un evento speciale, a oltre 70 anni dall’ultima rappresentazione a Coblenza.
In lingua francese con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Elmar Goerden
In un cupo regno fortificato, circondato da fossati, il principe Golaud incontra nella foresta una giovane donna di nome Mélisande. Lei sembra provenire da un altro mondo, è chiusa in se stessa e timorosa e non ha un passato riconoscibile.
Egli la porta con sé e la sposa, ma ben presto diventa evidente che tra Mélisande e il suo fratellastro Pelléas sta nascendo una tacita intimità. Questo affetto, che nessuno esprime a parole ma che è tuttavia inevitabile, costituisce il fulcro di quest’opera, in cui quasi nessuna parola e quasi nessun gesto rimangono senza eco.
Claude Debussy scelse come definizione di genere per la sua opera, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1902, il termine «Drame lyrique». Con una musica che ruota piuttosto attorno a stati d’animo e sensazioni fugaci, «Pelléas et Mélisande» si dedica interamente alla vita interiore dei suoi personaggi. Il suono sostituisce la spiegazione.
Nasce così una serata operistica in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si sovrappone in ricordi, presente e presentimenti. «Pelléas et Mélisande», questo studio musicale e scenico sulla fugacità, arricchirà il programma di teatro musicale della stagione 2026/2027 con un evento speciale, a oltre 70 anni dall’ultima rappresentazione a Coblenza.
In lingua francese con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Elmar Goerden
Ven
21
Mag
Strauss
Der Rosenkavalier | Theater Koblenz
Opera
Premiere
18:00 – 22:00
Produzione: Strauss: Der Rosenkavalier
Commedia su musica di Richard Strauss
Una mattina a Vienna: la feldmarescialla, la principessa Werdenberg, si sveglia dopo una notte romantica trascorsa con il suo giovane amante Octavian. Ma la fugace magia del momento svanisce non appena è iniziata. La quotidianità, la società e l’ordine delle cose li raggiungono. Il suo compiacente cugino, il barone Ochs, irrompe nella stanza e le chiede di procurargli un messaggero per il suo imminente fidanzamento. Per capriccio, la Marescialla propone proprio Octavian. Quando più tardi questi consegna alla giovane Sophie la rosa d’argento, il momento si trasforma in una rivelazione: due persone si incontrano e tutto cambia. Il futuro, le aspettative, l’amore.
Dietro questa elegante commedia fatta di mascherate e cerimonie mondane si dispiega una riflessione dolorosamente bella sulla caducità del tempo. La Marescialla sa che nulla è eterno: né la giovinezza, né l’amore, né lo splendore di un’epoca. Sente come la vita stia cambiando, mentre cerca ancora di trattenerla.
Così «Il cavaliere della rosa» racconta dell’impossibile e dell’irrimediabile, e proprio in questo si trova una consapevolezza speciale: la vita acquista profondità solo attraverso ciò che siamo disposti a lasciar andare.
Richard Strauss e il suo librettista Hugo von Hofmannsthal creano un mondo che comincia a dissolversi nella propria smisuratezza. Nella loro musica il momento si dilata fino a diventare senza tempo – come l’essenza di un amore che svanisce eppure rimane, come il profumo di una rosa.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Markus Dietze
Una mattina a Vienna: la feldmarescialla, la principessa Werdenberg, si sveglia dopo una notte romantica trascorsa con il suo giovane amante Octavian. Ma la fugace magia del momento svanisce non appena è iniziata. La quotidianità, la società e l’ordine delle cose li raggiungono. Il suo compiacente cugino, il barone Ochs, irrompe nella stanza e le chiede di procurargli un messaggero per il suo imminente fidanzamento. Per capriccio, la Marescialla propone proprio Octavian. Quando più tardi questi consegna alla giovane Sophie la rosa d’argento, il momento si trasforma in una rivelazione: due persone si incontrano e tutto cambia. Il futuro, le aspettative, l’amore.
Dietro questa elegante commedia fatta di mascherate e cerimonie mondane si dispiega una riflessione dolorosamente bella sulla caducità del tempo. La Marescialla sa che nulla è eterno: né la giovinezza, né l’amore, né lo splendore di un’epoca. Sente come la vita stia cambiando, mentre cerca ancora di trattenerla.
Così «Il cavaliere della rosa» racconta dell’impossibile e dell’irrimediabile, e proprio in questo si trova una consapevolezza speciale: la vita acquista profondità solo attraverso ciò che siamo disposti a lasciar andare.
Richard Strauss e il suo librettista Hugo von Hofmannsthal creano un mondo che comincia a dissolversi nella propria smisuratezza. Nella loro musica il momento si dilata fino a diventare senza tempo – come l’essenza di un amore che svanisce eppure rimane, come il profumo di una rosa.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Markus Dietze
Dom
23
Mag
Strauss
Der Rosenkavalier | Theater Koblenz
Opera
2º rappresentazione
15:00 – 19:00
Produzione: Strauss: Der Rosenkavalier
Commedia su musica di Richard Strauss
Una mattina a Vienna: la feldmarescialla, la principessa Werdenberg, si sveglia dopo una notte romantica trascorsa con il suo giovane amante Octavian. Ma la fugace magia del momento svanisce non appena è iniziata. La quotidianità, la società e l’ordine delle cose li raggiungono. Il suo compiacente cugino, il barone Ochs, irrompe nella stanza e le chiede di procurargli un messaggero per il suo imminente fidanzamento. Per capriccio, la Marescialla propone proprio Octavian. Quando più tardi questi consegna alla giovane Sophie la rosa d’argento, il momento si trasforma in una rivelazione: due persone si incontrano e tutto cambia. Il futuro, le aspettative, l’amore.
Dietro questa elegante commedia fatta di mascherate e cerimonie mondane si dispiega una riflessione dolorosamente bella sulla caducità del tempo. La Marescialla sa che nulla è eterno: né la giovinezza, né l’amore, né lo splendore di un’epoca. Sente come la vita stia cambiando, mentre cerca ancora di trattenerla.
Così «Il cavaliere della rosa» racconta dell’impossibile e dell’irrimediabile, e proprio in questo si trova una consapevolezza speciale: la vita acquista profondità solo attraverso ciò che siamo disposti a lasciar andare.
Richard Strauss e il suo librettista Hugo von Hofmannsthal creano un mondo che comincia a dissolversi nella propria smisuratezza. Nella loro musica il momento si dilata fino a diventare senza tempo – come l’essenza di un amore che svanisce eppure rimane, come il profumo di una rosa.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Markus Dietze
Una mattina a Vienna: la feldmarescialla, la principessa Werdenberg, si sveglia dopo una notte romantica trascorsa con il suo giovane amante Octavian. Ma la fugace magia del momento svanisce non appena è iniziata. La quotidianità, la società e l’ordine delle cose li raggiungono. Il suo compiacente cugino, il barone Ochs, irrompe nella stanza e le chiede di procurargli un messaggero per il suo imminente fidanzamento. Per capriccio, la Marescialla propone proprio Octavian. Quando più tardi questi consegna alla giovane Sophie la rosa d’argento, il momento si trasforma in una rivelazione: due persone si incontrano e tutto cambia. Il futuro, le aspettative, l’amore.
Dietro questa elegante commedia fatta di mascherate e cerimonie mondane si dispiega una riflessione dolorosamente bella sulla caducità del tempo. La Marescialla sa che nulla è eterno: né la giovinezza, né l’amore, né lo splendore di un’epoca. Sente come la vita stia cambiando, mentre cerca ancora di trattenerla.
Così «Il cavaliere della rosa» racconta dell’impossibile e dell’irrimediabile, e proprio in questo si trova una consapevolezza speciale: la vita acquista profondità solo attraverso ciò che siamo disposti a lasciar andare.
Richard Strauss e il suo librettista Hugo von Hofmannsthal creano un mondo che comincia a dissolversi nella propria smisuratezza. Nella loro musica il momento si dilata fino a diventare senza tempo – come l’essenza di un amore che svanisce eppure rimane, come il profumo di una rosa.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Markus Dietze
Gio
27
Mag
Strauss
Der Rosenkavalier | Theater Koblenz
Opera
3º rappresentazione
18:00 – 22:00
Produzione: Strauss: Der Rosenkavalier
Commedia su musica di Richard Strauss
Una mattina a Vienna: la feldmarescialla, la principessa Werdenberg, si sveglia dopo una notte romantica trascorsa con il suo giovane amante Octavian. Ma la fugace magia del momento svanisce non appena è iniziata. La quotidianità, la società e l’ordine delle cose li raggiungono. Il suo compiacente cugino, il barone Ochs, irrompe nella stanza e le chiede di procurargli un messaggero per il suo imminente fidanzamento. Per capriccio, la Marescialla propone proprio Octavian. Quando più tardi questi consegna alla giovane Sophie la rosa d’argento, il momento si trasforma in una rivelazione: due persone si incontrano e tutto cambia. Il futuro, le aspettative, l’amore.
Dietro questa elegante commedia fatta di mascherate e cerimonie mondane si dispiega una riflessione dolorosamente bella sulla caducità del tempo. La Marescialla sa che nulla è eterno: né la giovinezza, né l’amore, né lo splendore di un’epoca. Sente come la vita stia cambiando, mentre cerca ancora di trattenerla.
Così «Il cavaliere della rosa» racconta dell’impossibile e dell’irrimediabile, e proprio in questo si trova una consapevolezza speciale: la vita acquista profondità solo attraverso ciò che siamo disposti a lasciar andare.
Richard Strauss e il suo librettista Hugo von Hofmannsthal creano un mondo che comincia a dissolversi nella propria smisuratezza. Nella loro musica il momento si dilata fino a diventare senza tempo – come l’essenza di un amore che svanisce eppure rimane, come il profumo di una rosa.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Markus Dietze
Una mattina a Vienna: la feldmarescialla, la principessa Werdenberg, si sveglia dopo una notte romantica trascorsa con il suo giovane amante Octavian. Ma la fugace magia del momento svanisce non appena è iniziata. La quotidianità, la società e l’ordine delle cose li raggiungono. Il suo compiacente cugino, il barone Ochs, irrompe nella stanza e le chiede di procurargli un messaggero per il suo imminente fidanzamento. Per capriccio, la Marescialla propone proprio Octavian. Quando più tardi questi consegna alla giovane Sophie la rosa d’argento, il momento si trasforma in una rivelazione: due persone si incontrano e tutto cambia. Il futuro, le aspettative, l’amore.
Dietro questa elegante commedia fatta di mascherate e cerimonie mondane si dispiega una riflessione dolorosamente bella sulla caducità del tempo. La Marescialla sa che nulla è eterno: né la giovinezza, né l’amore, né lo splendore di un’epoca. Sente come la vita stia cambiando, mentre cerca ancora di trattenerla.
Così «Il cavaliere della rosa» racconta dell’impossibile e dell’irrimediabile, e proprio in questo si trova una consapevolezza speciale: la vita acquista profondità solo attraverso ciò che siamo disposti a lasciar andare.
Richard Strauss e il suo librettista Hugo von Hofmannsthal creano un mondo che comincia a dissolversi nella propria smisuratezza. Nella loro musica il momento si dilata fino a diventare senza tempo – come l’essenza di un amore che svanisce eppure rimane, come il profumo di una rosa.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Markus Dietze
Gio
10
Giu
Strauss
Der Rosenkavalier | Theater Koblenz
Opera
5º rappresentazione
18:00 – 22:00
Produzione: Strauss: Der Rosenkavalier
Commedia su musica di Richard Strauss
Una mattina a Vienna: la feldmarescialla, la principessa Werdenberg, si sveglia dopo una notte romantica trascorsa con il suo giovane amante Octavian. Ma la fugace magia del momento svanisce non appena è iniziata. La quotidianità, la società e l’ordine delle cose li raggiungono. Il suo compiacente cugino, il barone Ochs, irrompe nella stanza e le chiede di procurargli un messaggero per il suo imminente fidanzamento. Per capriccio, la Marescialla propone proprio Octavian. Quando più tardi questi consegna alla giovane Sophie la rosa d’argento, il momento si trasforma in una rivelazione: due persone si incontrano e tutto cambia. Il futuro, le aspettative, l’amore.
Dietro questa elegante commedia fatta di mascherate e cerimonie mondane si dispiega una riflessione dolorosamente bella sulla caducità del tempo. La Marescialla sa che nulla è eterno: né la giovinezza, né l’amore, né lo splendore di un’epoca. Sente come la vita stia cambiando, mentre cerca ancora di trattenerla.
Così «Il cavaliere della rosa» racconta dell’impossibile e dell’irrimediabile, e proprio in questo si trova una consapevolezza speciale: la vita acquista profondità solo attraverso ciò che siamo disposti a lasciar andare.
Richard Strauss e il suo librettista Hugo von Hofmannsthal creano un mondo che comincia a dissolversi nella propria smisuratezza. Nella loro musica il momento si dilata fino a diventare senza tempo – come l’essenza di un amore che svanisce eppure rimane, come il profumo di una rosa.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Markus Dietze
Una mattina a Vienna: la feldmarescialla, la principessa Werdenberg, si sveglia dopo una notte romantica trascorsa con il suo giovane amante Octavian. Ma la fugace magia del momento svanisce non appena è iniziata. La quotidianità, la società e l’ordine delle cose li raggiungono. Il suo compiacente cugino, il barone Ochs, irrompe nella stanza e le chiede di procurargli un messaggero per il suo imminente fidanzamento. Per capriccio, la Marescialla propone proprio Octavian. Quando più tardi questi consegna alla giovane Sophie la rosa d’argento, il momento si trasforma in una rivelazione: due persone si incontrano e tutto cambia. Il futuro, le aspettative, l’amore.
Dietro questa elegante commedia fatta di mascherate e cerimonie mondane si dispiega una riflessione dolorosamente bella sulla caducità del tempo. La Marescialla sa che nulla è eterno: né la giovinezza, né l’amore, né lo splendore di un’epoca. Sente come la vita stia cambiando, mentre cerca ancora di trattenerla.
Così «Il cavaliere della rosa» racconta dell’impossibile e dell’irrimediabile, e proprio in questo si trova una consapevolezza speciale: la vita acquista profondità solo attraverso ciò che siamo disposti a lasciar andare.
Richard Strauss e il suo librettista Hugo von Hofmannsthal creano un mondo che comincia a dissolversi nella propria smisuratezza. Nella loro musica il momento si dilata fino a diventare senza tempo – come l’essenza di un amore che svanisce eppure rimane, come il profumo di una rosa.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Markus Dietze
Ven
11
Giu
Debussy
Pelléas et Mélisande | Theater Koblenz
Opera
9º rappresentazione
19:00 – 22:30
Produzione: Debussy: Pelléas et Mélisande
Opera di Claude Debussy
In un cupo regno fortificato, circondato da fossati, il principe Golaud incontra nella foresta una giovane donna di nome Mélisande. Lei sembra provenire da un altro mondo, è chiusa in se stessa e timorosa e non ha un passato riconoscibile.
Egli la porta con sé e la sposa, ma ben presto diventa evidente che tra Mélisande e il suo fratellastro Pelléas sta nascendo una tacita intimità. Questo affetto, che nessuno esprime a parole ma che è tuttavia inevitabile, costituisce il fulcro di quest’opera, in cui quasi nessuna parola e quasi nessun gesto rimangono senza eco.
Claude Debussy scelse come definizione di genere per la sua opera, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1902, il termine «Drame lyrique». Con una musica che ruota piuttosto attorno a stati d’animo e sensazioni fugaci, «Pelléas et Mélisande» si dedica interamente alla vita interiore dei suoi personaggi. Il suono sostituisce la spiegazione.
Nasce così una serata operistica in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si sovrappone in ricordi, presente e presentimenti. «Pelléas et Mélisande», questo studio musicale e scenico sulla fugacità, arricchirà il programma di teatro musicale della stagione 2026/2027 con un evento speciale, a oltre 70 anni dall’ultima rappresentazione a Coblenza.
In lingua francese con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Elmar Goerden
In un cupo regno fortificato, circondato da fossati, il principe Golaud incontra nella foresta una giovane donna di nome Mélisande. Lei sembra provenire da un altro mondo, è chiusa in se stessa e timorosa e non ha un passato riconoscibile.
Egli la porta con sé e la sposa, ma ben presto diventa evidente che tra Mélisande e il suo fratellastro Pelléas sta nascendo una tacita intimità. Questo affetto, che nessuno esprime a parole ma che è tuttavia inevitabile, costituisce il fulcro di quest’opera, in cui quasi nessuna parola e quasi nessun gesto rimangono senza eco.
Claude Debussy scelse come definizione di genere per la sua opera, rappresentata per la prima volta a Parigi nel 1902, il termine «Drame lyrique». Con una musica che ruota piuttosto attorno a stati d’animo e sensazioni fugaci, «Pelléas et Mélisande» si dedica interamente alla vita interiore dei suoi personaggi. Il suono sostituisce la spiegazione.
Nasce così una serata operistica in cui il tempo non scorre in modo lineare, ma si sovrappone in ricordi, presente e presentimenti. «Pelléas et Mélisande», questo studio musicale e scenico sulla fugacità, arricchirà il programma di teatro musicale della stagione 2026/2027 con un evento speciale, a oltre 70 anni dall’ultima rappresentazione a Coblenza.
In lingua francese con sopratitoli in tedesco.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Elmar Goerden
Sab
12
Giu
Strauss
Der Rosenkavalier | Theater Koblenz
Opera
6º rappresentazione
18:00 – 22:00
Produzione: Strauss: Der Rosenkavalier
Commedia su musica di Richard Strauss
Una mattina a Vienna: la feldmarescialla, la principessa Werdenberg, si sveglia dopo una notte romantica trascorsa con il suo giovane amante Octavian. Ma la fugace magia del momento svanisce non appena è iniziata. La quotidianità, la società e l’ordine delle cose li raggiungono. Il suo compiacente cugino, il barone Ochs, irrompe nella stanza e le chiede di procurargli un messaggero per il suo imminente fidanzamento. Per capriccio, la Marescialla propone proprio Octavian. Quando più tardi questi consegna alla giovane Sophie la rosa d’argento, il momento si trasforma in una rivelazione: due persone si incontrano e tutto cambia. Il futuro, le aspettative, l’amore.
Dietro questa elegante commedia fatta di mascherate e cerimonie mondane si dispiega una riflessione dolorosamente bella sulla caducità del tempo. La Marescialla sa che nulla è eterno: né la giovinezza, né l’amore, né lo splendore di un’epoca. Sente come la vita stia cambiando, mentre cerca ancora di trattenerla.
Così «Il cavaliere della rosa» racconta dell’impossibile e dell’irrimediabile, e proprio in questo si trova una consapevolezza speciale: la vita acquista profondità solo attraverso ciò che siamo disposti a lasciar andare.
Richard Strauss e il suo librettista Hugo von Hofmannsthal creano un mondo che comincia a dissolversi nella propria smisuratezza. Nella loro musica il momento si dilata fino a diventare senza tempo – come l’essenza di un amore che svanisce eppure rimane, come il profumo di una rosa.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Markus Dietze
Una mattina a Vienna: la feldmarescialla, la principessa Werdenberg, si sveglia dopo una notte romantica trascorsa con il suo giovane amante Octavian. Ma la fugace magia del momento svanisce non appena è iniziata. La quotidianità, la società e l’ordine delle cose li raggiungono. Il suo compiacente cugino, il barone Ochs, irrompe nella stanza e le chiede di procurargli un messaggero per il suo imminente fidanzamento. Per capriccio, la Marescialla propone proprio Octavian. Quando più tardi questi consegna alla giovane Sophie la rosa d’argento, il momento si trasforma in una rivelazione: due persone si incontrano e tutto cambia. Il futuro, le aspettative, l’amore.
Dietro questa elegante commedia fatta di mascherate e cerimonie mondane si dispiega una riflessione dolorosamente bella sulla caducità del tempo. La Marescialla sa che nulla è eterno: né la giovinezza, né l’amore, né lo splendore di un’epoca. Sente come la vita stia cambiando, mentre cerca ancora di trattenerla.
Così «Il cavaliere della rosa» racconta dell’impossibile e dell’irrimediabile, e proprio in questo si trova una consapevolezza speciale: la vita acquista profondità solo attraverso ciò che siamo disposti a lasciar andare.
Richard Strauss e il suo librettista Hugo von Hofmannsthal creano un mondo che comincia a dissolversi nella propria smisuratezza. Nella loro musica il momento si dilata fino a diventare senza tempo – come l’essenza di un amore che svanisce eppure rimane, come il profumo di una rosa.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Markus Dietze
Mar
15
Giu
Strauss
Der Rosenkavalier | Theater Koblenz
Opera
7º rappresentazione
18:00 – 22:00
Produzione: Strauss: Der Rosenkavalier
Commedia su musica di Richard Strauss
Una mattina a Vienna: la feldmarescialla, la principessa Werdenberg, si sveglia dopo una notte romantica trascorsa con il suo giovane amante Octavian. Ma la fugace magia del momento svanisce non appena è iniziata. La quotidianità, la società e l’ordine delle cose li raggiungono. Il suo compiacente cugino, il barone Ochs, irrompe nella stanza e le chiede di procurargli un messaggero per il suo imminente fidanzamento. Per capriccio, la Marescialla propone proprio Octavian. Quando più tardi questi consegna alla giovane Sophie la rosa d’argento, il momento si trasforma in una rivelazione: due persone si incontrano e tutto cambia. Il futuro, le aspettative, l’amore.
Dietro questa elegante commedia fatta di mascherate e cerimonie mondane si dispiega una riflessione dolorosamente bella sulla caducità del tempo. La Marescialla sa che nulla è eterno: né la giovinezza, né l’amore, né lo splendore di un’epoca. Sente come la vita stia cambiando, mentre cerca ancora di trattenerla.
Così «Il cavaliere della rosa» racconta dell’impossibile e dell’irrimediabile, e proprio in questo si trova una consapevolezza speciale: la vita acquista profondità solo attraverso ciò che siamo disposti a lasciar andare.
Richard Strauss e il suo librettista Hugo von Hofmannsthal creano un mondo che comincia a dissolversi nella propria smisuratezza. Nella loro musica il momento si dilata fino a diventare senza tempo – come l’essenza di un amore che svanisce eppure rimane, come il profumo di una rosa.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Markus Dietze
Una mattina a Vienna: la feldmarescialla, la principessa Werdenberg, si sveglia dopo una notte romantica trascorsa con il suo giovane amante Octavian. Ma la fugace magia del momento svanisce non appena è iniziata. La quotidianità, la società e l’ordine delle cose li raggiungono. Il suo compiacente cugino, il barone Ochs, irrompe nella stanza e le chiede di procurargli un messaggero per il suo imminente fidanzamento. Per capriccio, la Marescialla propone proprio Octavian. Quando più tardi questi consegna alla giovane Sophie la rosa d’argento, il momento si trasforma in una rivelazione: due persone si incontrano e tutto cambia. Il futuro, le aspettative, l’amore.
Dietro questa elegante commedia fatta di mascherate e cerimonie mondane si dispiega una riflessione dolorosamente bella sulla caducità del tempo. La Marescialla sa che nulla è eterno: né la giovinezza, né l’amore, né lo splendore di un’epoca. Sente come la vita stia cambiando, mentre cerca ancora di trattenerla.
Così «Il cavaliere della rosa» racconta dell’impossibile e dell’irrimediabile, e proprio in questo si trova una consapevolezza speciale: la vita acquista profondità solo attraverso ciò che siamo disposti a lasciar andare.
Richard Strauss e il suo librettista Hugo von Hofmannsthal creano un mondo che comincia a dissolversi nella propria smisuratezza. Nella loro musica il momento si dilata fino a diventare senza tempo – come l’essenza di un amore che svanisce eppure rimane, come il profumo di una rosa.
Direzione musicale: Marcus Merkel
Regia: Markus Dietze