Agenda
Filtres
sur événements affichés.
Sam.
26
Sept.
Annual Gala with Fatma Said | Antwerp Symphony Orchestra
Concert
20:15 – 22:30
Le gala de l'Orchestre symphonique d'Anvers est un rendez-vous annuel incontournable à savourer. Cette année, la soprano vedette Fatma Said apporte son élégance et son charme irrésistible à la salle Elisabeth, après ses triomphes au Metropolitan Opera et à la Philharmonie de Berlin. La soprano égyptienne offre une perspective unique sur les grands classiques de l’opéra et le répertoire espagnol (notamment De Falla), où les influences européennes et arabes se sont historiquement rencontrées. Au fil d’ouvertures et d’intermezzi étincelants, l’orchestre se révèle le partenaire idéal d’une soliste qui allie sans effort un charme international à un profond raffinement artistique.
Dim.
11
Oct.
2. Philharmonisches Konzert – Erlesene Augenblicke | Norddeutsche Philharmonie Rostock
Concert
1er représentation
18:00 – 20:30
Production: 2. Philharmonisches Konzert – Erlesene Augenblicke
Anna Clyne : « This Moment » (2022)
Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur, K. 622
Johannes Brahms : Symphonie n° 1 en do mineur, op. 68
Sebastian Manz – clarinette
Marcus Merkel – direction
Orchestre philharmonique d’Allemagne du Nord de Rostock
Le concerto pour clarinette de Wolfgang Amadeus Mozart figure sans doute parmi les dix concertos classiques les plus appréciés. Le concerto pour clarinette de Wolfgang Amadeus Mozart figure sans doute parmi les dix concertos classiques les plus appréciés. Et lorsque Sebastian Manz, qui avait déjà su séduire le public de Rostock l’année dernière par la chaleur de son timbre de clarinette, interprète la partie soliste, cette soirée devient un « incontournable » pour tous les amateurs de musique classique. La courte pièce orchestrale « This Moment », composée par Anna Clyne, s’articule également autour de Mozart. La compositrice britannique y reprend des motifs tirés du Requiem du maître viennois.
Sous la direction de Marcus Merkel, chef d’orchestre principal au Théâtre de Coblence, la première symphonie de Johannes Brahms sera à l’affiche après l’entracte. « Je ne composerai jamais de symphonie », craignait encore le compositeur au début des années 1870. Face au modèle écrasant que représentait Ludwig van Beethoven, nombreux étaient ceux qui n’osaient plus s’aventurer dans cette forme. Pour Brahms également, le travail sur sa 1re symphonie s’est avéré être une épreuve intérieure déchirante. Après des décennies de lutte, il a finalement repris un ancien projet lors de vacances d’été à Sassnitz, sur l’île de Rügen. « Une belle symphonie s’est accrochée aux falaises de Wissow », annonça-t-il en 1874. Deux ans plus tard, il acheva l’œuvre à Lichtental, près de Baden-Baden – et cet homme de 43 ans avait ainsi bel et bien réussi à renouveler le genre.
Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur, K. 622
Johannes Brahms : Symphonie n° 1 en do mineur, op. 68
Sebastian Manz – clarinette
Marcus Merkel – direction
Orchestre philharmonique d’Allemagne du Nord de Rostock
Le concerto pour clarinette de Wolfgang Amadeus Mozart figure sans doute parmi les dix concertos classiques les plus appréciés. Le concerto pour clarinette de Wolfgang Amadeus Mozart figure sans doute parmi les dix concertos classiques les plus appréciés. Et lorsque Sebastian Manz, qui avait déjà su séduire le public de Rostock l’année dernière par la chaleur de son timbre de clarinette, interprète la partie soliste, cette soirée devient un « incontournable » pour tous les amateurs de musique classique. La courte pièce orchestrale « This Moment », composée par Anna Clyne, s’articule également autour de Mozart. La compositrice britannique y reprend des motifs tirés du Requiem du maître viennois.
Sous la direction de Marcus Merkel, chef d’orchestre principal au Théâtre de Coblence, la première symphonie de Johannes Brahms sera à l’affiche après l’entracte. « Je ne composerai jamais de symphonie », craignait encore le compositeur au début des années 1870. Face au modèle écrasant que représentait Ludwig van Beethoven, nombreux étaient ceux qui n’osaient plus s’aventurer dans cette forme. Pour Brahms également, le travail sur sa 1re symphonie s’est avéré être une épreuve intérieure déchirante. Après des décennies de lutte, il a finalement repris un ancien projet lors de vacances d’été à Sassnitz, sur l’île de Rügen. « Une belle symphonie s’est accrochée aux falaises de Wissow », annonça-t-il en 1874. Deux ans plus tard, il acheva l’œuvre à Lichtental, près de Baden-Baden – et cet homme de 43 ans avait ainsi bel et bien réussi à renouveler le genre.
Lun.
12
Oct.
2. Philharmonisches Konzert – Erlesene Augenblicke | Norddeutsche Philharmonie Rostock
Concert
2e représentation
18:00 – 20:30
Production: 2. Philharmonisches Konzert – Erlesene Augenblicke
Anna Clyne : « This Moment » (2022)
Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur, K. 622
Johannes Brahms : Symphonie n° 1 en do mineur, op. 68
Sebastian Manz – clarinette
Marcus Merkel – direction
Orchestre philharmonique d’Allemagne du Nord de Rostock
Le concerto pour clarinette de Wolfgang Amadeus Mozart figure sans doute parmi les dix concertos classiques les plus appréciés. Le concerto pour clarinette de Wolfgang Amadeus Mozart figure sans doute parmi les dix concertos classiques les plus appréciés. Et lorsque Sebastian Manz, qui avait déjà su séduire le public de Rostock l’année dernière par la chaleur de son timbre de clarinette, interprète la partie soliste, cette soirée devient un « incontournable » pour tous les amateurs de musique classique. La courte pièce orchestrale « This Moment », composée par Anna Clyne, s’articule également autour de Mozart. La compositrice britannique y reprend des motifs tirés du Requiem du maître viennois.
Sous la direction de Marcus Merkel, chef d’orchestre principal au Théâtre de Coblence, la première symphonie de Johannes Brahms sera à l’affiche après l’entracte. « Je ne composerai jamais de symphonie », craignait encore le compositeur au début des années 1870. Face au modèle écrasant que représentait Ludwig van Beethoven, nombreux étaient ceux qui n’osaient plus s’aventurer dans cette forme. Pour Brahms également, le travail sur sa 1re symphonie s’est avéré être une épreuve intérieure déchirante. Après des décennies de lutte, il a finalement repris un ancien projet lors de vacances d’été à Sassnitz, sur l’île de Rügen. « Une belle symphonie s’est accrochée aux falaises de Wissow », annonça-t-il en 1874. Deux ans plus tard, il acheva l’œuvre à Lichtental, près de Baden-Baden – et cet homme de 43 ans avait ainsi bel et bien réussi à renouveler le genre.
Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur, K. 622
Johannes Brahms : Symphonie n° 1 en do mineur, op. 68
Sebastian Manz – clarinette
Marcus Merkel – direction
Orchestre philharmonique d’Allemagne du Nord de Rostock
Le concerto pour clarinette de Wolfgang Amadeus Mozart figure sans doute parmi les dix concertos classiques les plus appréciés. Le concerto pour clarinette de Wolfgang Amadeus Mozart figure sans doute parmi les dix concertos classiques les plus appréciés. Et lorsque Sebastian Manz, qui avait déjà su séduire le public de Rostock l’année dernière par la chaleur de son timbre de clarinette, interprète la partie soliste, cette soirée devient un « incontournable » pour tous les amateurs de musique classique. La courte pièce orchestrale « This Moment », composée par Anna Clyne, s’articule également autour de Mozart. La compositrice britannique y reprend des motifs tirés du Requiem du maître viennois.
Sous la direction de Marcus Merkel, chef d’orchestre principal au Théâtre de Coblence, la première symphonie de Johannes Brahms sera à l’affiche après l’entracte. « Je ne composerai jamais de symphonie », craignait encore le compositeur au début des années 1870. Face au modèle écrasant que représentait Ludwig van Beethoven, nombreux étaient ceux qui n’osaient plus s’aventurer dans cette forme. Pour Brahms également, le travail sur sa 1re symphonie s’est avéré être une épreuve intérieure déchirante. Après des décennies de lutte, il a finalement repris un ancien projet lors de vacances d’été à Sassnitz, sur l’île de Rügen. « Une belle symphonie s’est accrochée aux falaises de Wissow », annonça-t-il en 1874. Deux ans plus tard, il acheva l’œuvre à Lichtental, près de Baden-Baden – et cet homme de 43 ans avait ainsi bel et bien réussi à renouveler le genre.
Mar.
13
Oct.
2. Philharmonisches Konzert – Erlesene Augenblicke | Norddeutsche Philharmonie Rostock
Concert
3e représentation
19:30 – 22:00
Production: 2. Philharmonisches Konzert – Erlesene Augenblicke
Anna Clyne : « This Moment » (2022)
Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur, K. 622
Johannes Brahms : Symphonie n° 1 en do mineur, op. 68
Sebastian Manz – clarinette
Marcus Merkel – direction
Orchestre philharmonique d’Allemagne du Nord de Rostock
Le concerto pour clarinette de Wolfgang Amadeus Mozart figure sans doute parmi les dix concertos classiques les plus appréciés. Le concerto pour clarinette de Wolfgang Amadeus Mozart figure sans doute parmi les dix concertos classiques les plus appréciés. Et lorsque Sebastian Manz, qui avait déjà su séduire le public de Rostock l’année dernière par la chaleur de son timbre de clarinette, interprète la partie soliste, cette soirée devient un « incontournable » pour tous les amateurs de musique classique. La courte pièce orchestrale « This Moment », composée par Anna Clyne, s’articule également autour de Mozart. La compositrice britannique y reprend des motifs tirés du Requiem du maître viennois.
Sous la direction de Marcus Merkel, chef d’orchestre principal au Théâtre de Coblence, la première symphonie de Johannes Brahms sera à l’affiche après l’entracte. « Je ne composerai jamais de symphonie », craignait encore le compositeur au début des années 1870. Face au modèle écrasant que représentait Ludwig van Beethoven, nombreux étaient ceux qui n’osaient plus s’aventurer dans cette forme. Pour Brahms également, le travail sur sa 1re symphonie s’est avéré être une épreuve intérieure déchirante. Après des décennies de lutte, il a finalement repris un ancien projet lors de vacances d’été à Sassnitz, sur l’île de Rügen. « Une belle symphonie s’est accrochée aux falaises de Wissow », annonça-t-il en 1874. Deux ans plus tard, il acheva l’œuvre à Lichtental, près de Baden-Baden – et cet homme de 43 ans avait ainsi bel et bien réussi à renouveler le genre.
Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur, K. 622
Johannes Brahms : Symphonie n° 1 en do mineur, op. 68
Sebastian Manz – clarinette
Marcus Merkel – direction
Orchestre philharmonique d’Allemagne du Nord de Rostock
Le concerto pour clarinette de Wolfgang Amadeus Mozart figure sans doute parmi les dix concertos classiques les plus appréciés. Le concerto pour clarinette de Wolfgang Amadeus Mozart figure sans doute parmi les dix concertos classiques les plus appréciés. Et lorsque Sebastian Manz, qui avait déjà su séduire le public de Rostock l’année dernière par la chaleur de son timbre de clarinette, interprète la partie soliste, cette soirée devient un « incontournable » pour tous les amateurs de musique classique. La courte pièce orchestrale « This Moment », composée par Anna Clyne, s’articule également autour de Mozart. La compositrice britannique y reprend des motifs tirés du Requiem du maître viennois.
Sous la direction de Marcus Merkel, chef d’orchestre principal au Théâtre de Coblence, la première symphonie de Johannes Brahms sera à l’affiche après l’entracte. « Je ne composerai jamais de symphonie », craignait encore le compositeur au début des années 1870. Face au modèle écrasant que représentait Ludwig van Beethoven, nombreux étaient ceux qui n’osaient plus s’aventurer dans cette forme. Pour Brahms également, le travail sur sa 1re symphonie s’est avéré être une épreuve intérieure déchirante. Après des décennies de lutte, il a finalement repris un ancien projet lors de vacances d’été à Sassnitz, sur l’île de Rügen. « Une belle symphonie s’est accrochée aux falaises de Wissow », annonça-t-il en 1874. Deux ans plus tard, il acheva l’œuvre à Lichtental, près de Baden-Baden – et cet homme de 43 ans avait ainsi bel et bien réussi à renouveler le genre.
Lun.
02
Nov.
Offenbach
Hoffmanns Erzählungen | Theater Koblenz
Opéra
18:00 – 21:30
Production: Offenbach: Hoffmanns Erzählungen
Opéra fantastique de Jacques Offenbach · En français avec surtitres en allemand
Entre romantisme et folie, entre mélodies célestes et hallucinations nocturnes, se déploie une dynamique envoûtante où l'art, la mémoire et la culpabilité sont indissociablement liés.
Entre romantisme et folie, entre mélodies célestes et hallucinations nocturnes, se déploie une dynamique envoûtante où l'art, la mémoire et la culpabilité sont indissociablement liés.
Mer.
04
Nov.
Offenbach
Hoffmanns Erzählungen | Theater Koblenz
Opéra
18:00 – 21:30
Production: Offenbach: Hoffmanns Erzählungen
Opéra fantastique de Jacques Offenbach · En français avec surtitres en allemand
Entre romantisme et folie, entre mélodies célestes et hallucinations nocturnes, se déploie une dynamique envoûtante où l'art, la mémoire et la culpabilité sont indissociablement liés.
Entre romantisme et folie, entre mélodies célestes et hallucinations nocturnes, se déploie une dynamique envoûtante où l'art, la mémoire et la culpabilité sont indissociablement liés.
Dim.
22
Nov.
Verdi
Don Carlo | Semperoper Dresden
Opéra
1er représentation
18:00 – 21:50
Production: Verdi: Don Carlo
Opéra en quatre actes
Avec un prologue pour orchestre (création) et un interlude pour violoncelle solo de Manfred Trojahn
Livret de Joseph Mery et Camille du Locle, dans la traduction italienne d’Achille de Lauzières-Thémines et Angelo Zanardini
En italien avec surtitres en allemand et en anglais
Première
22 octobre 2021
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Vera Nemirova
Collaboration artistique à la mise en scène : Sonja Nemirova
Décors : Heike Scheele
Costumes : Frauke Schernau
Éclairages : Fabio Antoci
Chœur : Jonathan Becker
Vidéo : rocafilm
Dramaturgie : Kai Weßler
Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Orchestre d’État de Saxe à Dresde
Une coproduction avec le Festival de Pâques de Salzbourg
Filippo II : Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois : Angel Blue
Don Carlo : Stephen Costello
La princesse Eboli : Yulia Matochkina
Rodrigo, marquis de Posa : Boris Pinkhasovich
Le comte de Lerma : Simeon Esper
La comtesse d’Aremberg : Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo : Nicole Chirka
Un héraut royal : Jin Yu
Le Grand Inquisiteur : Taras Shtonda
Un moine : Oleksandr Pushniak
Voix du ciel : Dalia Medovnikov
Députés flamands : Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Avec un prologue pour orchestre (création) et un interlude pour violoncelle solo de Manfred Trojahn
Livret de Joseph Mery et Camille du Locle, dans la traduction italienne d’Achille de Lauzières-Thémines et Angelo Zanardini
En italien avec surtitres en allemand et en anglais
Première
22 octobre 2021
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Vera Nemirova
Collaboration artistique à la mise en scène : Sonja Nemirova
Décors : Heike Scheele
Costumes : Frauke Schernau
Éclairages : Fabio Antoci
Chœur : Jonathan Becker
Vidéo : rocafilm
Dramaturgie : Kai Weßler
Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Orchestre d’État de Saxe à Dresde
Une coproduction avec le Festival de Pâques de Salzbourg
Filippo II : Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois : Angel Blue
Don Carlo : Stephen Costello
La princesse Eboli : Yulia Matochkina
Rodrigo, marquis de Posa : Boris Pinkhasovich
Le comte de Lerma : Simeon Esper
La comtesse d’Aremberg : Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo : Nicole Chirka
Un héraut royal : Jin Yu
Le Grand Inquisiteur : Taras Shtonda
Un moine : Oleksandr Pushniak
Voix du ciel : Dalia Medovnikov
Députés flamands : Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Ven.
27
Nov.
Verdi
Don Carlo | Semperoper Dresden
Opéra
2e représentation
18:00 – 21:50
Production: Verdi: Don Carlo
Opéra en quatre actes
Avec un prologue pour orchestre (création) et un interlude pour violoncelle solo de Manfred Trojahn
Livret de Joseph Mery et Camille du Locle, dans la traduction italienne d’Achille de Lauzières-Thémines et Angelo Zanardini
En italien avec surtitres en allemand et en anglais
Première
22 octobre 2021
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Vera Nemirova
Collaboration artistique à la mise en scène : Sonja Nemirova
Décors : Heike Scheele
Costumes : Frauke Schernau
Éclairages : Fabio Antoci
Chœur : Jonathan Becker
Vidéo : rocafilm
Dramaturgie : Kai Weßler
Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Orchestre d’État de Saxe à Dresde
Une coproduction avec le Festival de Pâques de Salzbourg
Filippo II : Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois : Angel Blue
Don Carlo : Stephen Costello
La princesse Eboli : Yulia Matochkina
Rodrigo, marquis de Posa : Boris Pinkhasovich
Le comte de Lerma : Simeon Esper
La comtesse d’Aremberg : Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo : Nicole Chirka
Un héraut royal : Jin Yu
Le Grand Inquisiteur : Taras Shtonda
Un moine : Oleksandr Pushniak
Voix du ciel : Dalia Medovnikov
Députés flamands : Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Avec un prologue pour orchestre (création) et un interlude pour violoncelle solo de Manfred Trojahn
Livret de Joseph Mery et Camille du Locle, dans la traduction italienne d’Achille de Lauzières-Thémines et Angelo Zanardini
En italien avec surtitres en allemand et en anglais
Première
22 octobre 2021
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Vera Nemirova
Collaboration artistique à la mise en scène : Sonja Nemirova
Décors : Heike Scheele
Costumes : Frauke Schernau
Éclairages : Fabio Antoci
Chœur : Jonathan Becker
Vidéo : rocafilm
Dramaturgie : Kai Weßler
Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Orchestre d’État de Saxe à Dresde
Une coproduction avec le Festival de Pâques de Salzbourg
Filippo II : Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois : Angel Blue
Don Carlo : Stephen Costello
La princesse Eboli : Yulia Matochkina
Rodrigo, marquis de Posa : Boris Pinkhasovich
Le comte de Lerma : Simeon Esper
La comtesse d’Aremberg : Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo : Nicole Chirka
Un héraut royal : Jin Yu
Le Grand Inquisiteur : Taras Shtonda
Un moine : Oleksandr Pushniak
Voix du ciel : Dalia Medovnikov
Députés flamands : Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Mar.
01
Déc.
Verdi
Don Carlo | Semperoper Dresden
Opéra
3e représentation
18:00 – 21:50
Production: Verdi: Don Carlo
Opéra en quatre actes
Avec un prologue pour orchestre (création) et un interlude pour violoncelle solo de Manfred Trojahn
Livret de Joseph Mery et Camille du Locle, dans la traduction italienne d’Achille de Lauzières-Thémines et Angelo Zanardini
En italien avec surtitres en allemand et en anglais
Première
22 octobre 2021
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Vera Nemirova
Collaboration artistique à la mise en scène : Sonja Nemirova
Décors : Heike Scheele
Costumes : Frauke Schernau
Éclairages : Fabio Antoci
Chœur : Jonathan Becker
Vidéo : rocafilm
Dramaturgie : Kai Weßler
Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Orchestre d’État de Saxe à Dresde
Une coproduction avec le Festival de Pâques de Salzbourg
Filippo II : Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois : Angel Blue
Don Carlo : Stephen Costello
La princesse Eboli : Yulia Matochkina
Rodrigo, marquis de Posa : Boris Pinkhasovich
Le comte de Lerma : Simeon Esper
La comtesse d’Aremberg : Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo : Nicole Chirka
Un héraut royal : Jin Yu
Le Grand Inquisiteur : Taras Shtonda
Un moine : Oleksandr Pushniak
Voix du ciel : Dalia Medovnikov
Députés flamands : Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Avec un prologue pour orchestre (création) et un interlude pour violoncelle solo de Manfred Trojahn
Livret de Joseph Mery et Camille du Locle, dans la traduction italienne d’Achille de Lauzières-Thémines et Angelo Zanardini
En italien avec surtitres en allemand et en anglais
Première
22 octobre 2021
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Vera Nemirova
Collaboration artistique à la mise en scène : Sonja Nemirova
Décors : Heike Scheele
Costumes : Frauke Schernau
Éclairages : Fabio Antoci
Chœur : Jonathan Becker
Vidéo : rocafilm
Dramaturgie : Kai Weßler
Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Orchestre d’État de Saxe à Dresde
Une coproduction avec le Festival de Pâques de Salzbourg
Filippo II : Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois : Angel Blue
Don Carlo : Stephen Costello
La princesse Eboli : Yulia Matochkina
Rodrigo, marquis de Posa : Boris Pinkhasovich
Le comte de Lerma : Simeon Esper
La comtesse d’Aremberg : Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo : Nicole Chirka
Un héraut royal : Jin Yu
Le Grand Inquisiteur : Taras Shtonda
Un moine : Oleksandr Pushniak
Voix du ciel : Dalia Medovnikov
Députés flamands : Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Sam.
12
Déc.
Puccini
La Bohème | Theater Koblenz
Opéra
Premiere
19:00 – 22:00
Production: Puccini: La Bohème
Opéra de Giacomo Puccini
Quatre jeunes artistes se demandent ce qui reste à vivre lorsque la créativité ne rapporte rien. C'est dans l'art qu'ils trouvent le dernier bastion de liberté et d'indépendance. Ils peignent, écrivent, composent et philosophent sur le sens de la vie, tout en riant de la faim qu’ils tentent chaque jour de vaincre à coups d’humour et de vin. Mais lorsque le poète Rodolfo rencontre la couturière Mimì, le rêve d’une autre vie devient tangible et, l’espace d’un instant, cette vie semble sans limites.
« La Bohème » de Puccini capture cet instant de bonheur et la tragédie de son caractère éphémère. Entre légèreté poétique et réalité impitoyable, il en résulte une œuvre sur la force et la fragilité de la proximité humaine.
Avec ses vastes envolées mélodiques, ses scènes d’ensemble intimes et son émotion immédiate, « La Bohème » exige tout des chanteurs et chanteuses : authenticité, tendresse et le courage de la simplicité. Il en résulte une soirée d’opéra qui touche le public, car elle nous rappelle ce qui nous unit tous : le besoin d’être vu, aimé et compris.
En italien avec surtitres en allemand.
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Inga Schulte
Quatre jeunes artistes se demandent ce qui reste à vivre lorsque la créativité ne rapporte rien. C'est dans l'art qu'ils trouvent le dernier bastion de liberté et d'indépendance. Ils peignent, écrivent, composent et philosophent sur le sens de la vie, tout en riant de la faim qu’ils tentent chaque jour de vaincre à coups d’humour et de vin. Mais lorsque le poète Rodolfo rencontre la couturière Mimì, le rêve d’une autre vie devient tangible et, l’espace d’un instant, cette vie semble sans limites.
« La Bohème » de Puccini capture cet instant de bonheur et la tragédie de son caractère éphémère. Entre légèreté poétique et réalité impitoyable, il en résulte une œuvre sur la force et la fragilité de la proximité humaine.
Avec ses vastes envolées mélodiques, ses scènes d’ensemble intimes et son émotion immédiate, « La Bohème » exige tout des chanteurs et chanteuses : authenticité, tendresse et le courage de la simplicité. Il en résulte une soirée d’opéra qui touche le public, car elle nous rappelle ce qui nous unit tous : le besoin d’être vu, aimé et compris.
En italien avec surtitres en allemand.
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Inga Schulte
Ven.
01
Janv.
Lehár
Die lustige Witwe | Semperoper Dresden
Opérette
16:00 – 19:00
Opérette en trois actes
Livret de Victor Léon et Léo Stein d'après la comédie *L’attaché d’ambassade* d’Henri Meilhac
En allemand avec surtitres en allemand et en anglais
Première
29 novembre 2026
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Dirk Schmeding
Décors : Martina Segna
Costumes : Frank Lichtenberg
Lumières : Fabio Antoci
Chorégraphie : Kerstin Ried
Chœur : Jan Hoffmann
Dramaturgie : Dorothee Harpain
Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Orchestre d’État de Saxe à Dresde
Le baron Mirko Zeta : Markus Marquardt
Valencienne : Magdalena Lucjan
Le comte Danilo Danilovitch : Johannes Martin Kränzle
Hanna Glawari : Erica Eloff
Camille de Rosillon : Mario Lerchenberger
Le vicomte Cascada : Jürgen Müller
Bogdanovitch : Martin-Jan Nijhof
Njegus : Sabine Brohm
Livret de Victor Léon et Léo Stein d'après la comédie *L’attaché d’ambassade* d’Henri Meilhac
En allemand avec surtitres en allemand et en anglais
Première
29 novembre 2026
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Dirk Schmeding
Décors : Martina Segna
Costumes : Frank Lichtenberg
Lumières : Fabio Antoci
Chorégraphie : Kerstin Ried
Chœur : Jan Hoffmann
Dramaturgie : Dorothee Harpain
Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Orchestre d’État de Saxe à Dresde
Le baron Mirko Zeta : Markus Marquardt
Valencienne : Magdalena Lucjan
Le comte Danilo Danilovitch : Johannes Martin Kränzle
Hanna Glawari : Erica Eloff
Camille de Rosillon : Mario Lerchenberger
Le vicomte Cascada : Jürgen Müller
Bogdanovitch : Martin-Jan Nijhof
Njegus : Sabine Brohm
Lun.
08
Févr.
Mozart
Die Zauberflöte | Semperoper Dresden
Opéra
1er représentation
19:00 – 21:50
Production: Mozart: Die Zauberflöte
Grand opéra en deux actes
Livret d'Emanuel Schikaneder
En allemand avec surtitres en allemand et en anglais
Première
1er novembre 2020
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Josef E. Köpplinger
Décors : Walter Vogelweider
Costumes : Dagmar Morell
Lumières : Fabio Antoci
Chorégraphie : Ricarda Regina Ludigkeit
Chœur : Jan Hoffmann
Dramaturgie : Johann Casimir Eule
Chœur de l'Opéra d'État de Saxe à Dresde
Sächsische Staatskapelle de Dresde
Sarastro : Tilmann Rönnebeck
La Reine de la Nuit : Jasmin Delfs
Pamina : Magdalena Lucjan
Tamino : James Ley
Papageno : Anton Beliaev
Première Dame : N.N.
Deuxième Dame : Nicole Chirka
Troisième Dame : Michal Doron
Narrateur : Alexander Grassauer
Papagena : Dalia Medovnikov
Premier Prêtre : David Roy
Deuxième Prêtre : N.N.
Premier Homme en armure : Gerald Hupach
Deuxième Homme en armure : Oleksandr Pushniak
Livret d'Emanuel Schikaneder
En allemand avec surtitres en allemand et en anglais
Première
1er novembre 2020
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Josef E. Köpplinger
Décors : Walter Vogelweider
Costumes : Dagmar Morell
Lumières : Fabio Antoci
Chorégraphie : Ricarda Regina Ludigkeit
Chœur : Jan Hoffmann
Dramaturgie : Johann Casimir Eule
Chœur de l'Opéra d'État de Saxe à Dresde
Sächsische Staatskapelle de Dresde
Sarastro : Tilmann Rönnebeck
La Reine de la Nuit : Jasmin Delfs
Pamina : Magdalena Lucjan
Tamino : James Ley
Papageno : Anton Beliaev
Première Dame : N.N.
Deuxième Dame : Nicole Chirka
Troisième Dame : Michal Doron
Narrateur : Alexander Grassauer
Papagena : Dalia Medovnikov
Premier Prêtre : David Roy
Deuxième Prêtre : N.N.
Premier Homme en armure : Gerald Hupach
Deuxième Homme en armure : Oleksandr Pushniak
Mer.
10
Févr.
Mozart
Die Zauberflöte | Semperoper Dresden
Opéra
2e représentation
19:00 – 21:50
Production: Mozart: Die Zauberflöte
Grand opéra en deux actes
Livret d’Emanuel Schikaneder
En allemand, avec surtitres en allemand et en anglais
Première
1er novembre 2020
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Josef E. Köpplinger
Décors : Walter Vogelweider
Costumes : Dagmar Morell
Lumières : Fabio Antoci
Chorégraphie : Ricarda Regina Ludigkeit
Chœur : Jan Hoffmann
Dramaturgie : Johann Casimir Eule
Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Sächsische Staatskapelle de Dresde
Sarastro : Tilmann Rönnebeck
La Reine de la Nuit : Maria Perlt-Gärtner
Pamina : Magdalena Lucjan
Tamino : James Ley
Papageno : Anton Beliaev
Première Dame : N.N.
Deuxième Dame : Nicole Chirka
Troisième Dame : Michal Doron
Narrateur : N.N.
Papagena : Dalia Medovnikov
Premier prêtre : David Roy
Deuxième prêtre : N.N.
Premier homme en armure : Gerald Hupach
Deuxième homme en armure : Oleksandr Pushniak
Livret d’Emanuel Schikaneder
En allemand, avec surtitres en allemand et en anglais
Première
1er novembre 2020
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Josef E. Köpplinger
Décors : Walter Vogelweider
Costumes : Dagmar Morell
Lumières : Fabio Antoci
Chorégraphie : Ricarda Regina Ludigkeit
Chœur : Jan Hoffmann
Dramaturgie : Johann Casimir Eule
Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Sächsische Staatskapelle de Dresde
Sarastro : Tilmann Rönnebeck
La Reine de la Nuit : Maria Perlt-Gärtner
Pamina : Magdalena Lucjan
Tamino : James Ley
Papageno : Anton Beliaev
Première Dame : N.N.
Deuxième Dame : Nicole Chirka
Troisième Dame : Michal Doron
Narrateur : N.N.
Papagena : Dalia Medovnikov
Premier prêtre : David Roy
Deuxième prêtre : N.N.
Premier homme en armure : Gerald Hupach
Deuxième homme en armure : Oleksandr Pushniak
Ven.
12
Févr.
Mozart
Die Zauberflöte | Semperoper Dresden
Opéra
3e représentation
19:00 – 21:50
Production: Mozart: Die Zauberflöte
Grand opéra en deux actes
Livret d’Emanuel Schikaneder
En allemand, avec surtitres en allemand et en anglais
Première
1er novembre 2020
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Josef E. Köpplinger
Décors : Walter Vogelweider
Costumes : Dagmar Morell
Lumières : Fabio Antoci
Chorégraphie : Ricarda Regina Ludigkeit
Chœur : Jan Hoffmann
Dramaturgie : Johann Casimir Eule
Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Sächsische Staatskapelle de Dresde
Sarastro : Tilmann Rönnebeck
La Reine de la Nuit : Maria Perlt-Gärtner
Pamina : Magdalena Lucjan
Tamino : James Ley
Papageno : Anton Beliaev
Première Dame : N.N.
Deuxième Dame : Nicole Chirka
Troisième Dame : Michal Doron
Narrateur : N.N.
Papagena : Dalia Medovnikov
Premier prêtre : David Roy
Deuxième prêtre : N.N.
Premier homme en armure : Gerald Hupach
Deuxième homme en armure : Oleksandr Pushniak
Livret d’Emanuel Schikaneder
En allemand, avec surtitres en allemand et en anglais
Première
1er novembre 2020
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Josef E. Köpplinger
Décors : Walter Vogelweider
Costumes : Dagmar Morell
Lumières : Fabio Antoci
Chorégraphie : Ricarda Regina Ludigkeit
Chœur : Jan Hoffmann
Dramaturgie : Johann Casimir Eule
Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Sächsische Staatskapelle de Dresde
Sarastro : Tilmann Rönnebeck
La Reine de la Nuit : Maria Perlt-Gärtner
Pamina : Magdalena Lucjan
Tamino : James Ley
Papageno : Anton Beliaev
Première Dame : N.N.
Deuxième Dame : Nicole Chirka
Troisième Dame : Michal Doron
Narrateur : N.N.
Papagena : Dalia Medovnikov
Premier prêtre : David Roy
Deuxième prêtre : N.N.
Premier homme en armure : Gerald Hupach
Deuxième homme en armure : Oleksandr Pushniak
Sam.
24
Avr.
Debussy
Pelléas et Mélisande | Theater Koblenz
Opéra
Premiere
09:00 – 10:00
Production: Debussy: Pelléas et Mélisande
Opéra de Claude Debussy
Dans un sombre royaume fortifié, entouré de douves, le prince Golaud rencontre dans la forêt une jeune femme nommée Mélisande. Elle semble venir d’un autre monde, est renfermée et craintive, et n’a pas de passé connu.
Il l’emmène avec lui et l’épouse, mais il devient bientôt évident qu’une complicité silencieuse se développe entre Mélisande et son demi-frère Pelléas. Cette affection, que personne n’exprime à voix haute et qui est pourtant inévitable, est au cœur de cet opéra, où pratiquement aucun mot ni aucun geste ne reste sans répercussions.
Claude Debussy a choisi le terme de « drame lyrique » pour désigner le genre de son œuvre, créée à Paris en 1902. Avec une musique qui s’attache davantage à évoquer des ambiances et des sensations fugaces, « Pelléas et Mélisande » se consacre entièrement à la vie intérieure de ses personnages. Le son remplace l’explication.
Il en résulte une soirée d’opéra où le temps ne s’écoule pas de manière linéaire, mais se superpose entre souvenirs, présent et pressentiments. « Pelléas et Mélisande », cette étude musicale et scénique sur l’éphémère, viendra enrichir la programmation de théâtre musical de la saison 2026/2027 d’un événement exceptionnel, plus de 70 ans après sa dernière représentation à Coblence.
En français avec des surtitres en allemand.
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Elmar Goerden
Dans un sombre royaume fortifié, entouré de douves, le prince Golaud rencontre dans la forêt une jeune femme nommée Mélisande. Elle semble venir d’un autre monde, est renfermée et craintive, et n’a pas de passé connu.
Il l’emmène avec lui et l’épouse, mais il devient bientôt évident qu’une complicité silencieuse se développe entre Mélisande et son demi-frère Pelléas. Cette affection, que personne n’exprime à voix haute et qui est pourtant inévitable, est au cœur de cet opéra, où pratiquement aucun mot ni aucun geste ne reste sans répercussions.
Claude Debussy a choisi le terme de « drame lyrique » pour désigner le genre de son œuvre, créée à Paris en 1902. Avec une musique qui s’attache davantage à évoquer des ambiances et des sensations fugaces, « Pelléas et Mélisande » se consacre entièrement à la vie intérieure de ses personnages. Le son remplace l’explication.
Il en résulte une soirée d’opéra où le temps ne s’écoule pas de manière linéaire, mais se superpose entre souvenirs, présent et pressentiments. « Pelléas et Mélisande », cette étude musicale et scénique sur l’éphémère, viendra enrichir la programmation de théâtre musical de la saison 2026/2027 d’un événement exceptionnel, plus de 70 ans après sa dernière représentation à Coblence.
En français avec des surtitres en allemand.
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Elmar Goerden
Ven.
21
Mai
Strauss
Der Rosenkavalier | Theater Koblenz
Opéra
Premiere
18:00 – 22:00
Production: Strauss: Der Rosenkavalier
Comédie sur une musique de Richard Strauss
Un matin à Vienne : la princesse Werdenberg, maréchale, se réveille après une nuit romantique passée avec son jeune amant Octavian. Mais la magie éphémère de l’instant s’évanouit à peine a-t-elle commencé. Le quotidien, la société et l’ordre des choses les rattrapent. Son cousin, le baron Ochs, satisfait de lui-même, fait irruption et lui demande de lui trouver un messager pour ses fiançailles prévues. Sur un coup de tête, la Maréchale propose justement Octavian. Lorsque celui-ci remet plus tard la rose d’argent à la jeune Sophie, ce moment devient une révélation : deux personnes se rencontrent, et tout bascule. L’avenir, les attentes, l’amour.
Derrière cette élégante comédie faite de mascarades et de cérémonies mondaines se déploie une réflexion d’une beauté poignante sur le caractère éphémère du temps. La Maréchale sait que rien n’est éternel : ni la jeunesse, ni l’amour, ni la splendeur d’une époque. Elle sent la vie changer alors même qu’elle tente encore de la retenir.
Ainsi, « Le Chevalier à la rose » parle de l’impossible et de l’irremplaçable, et c’est précisément là que réside une prise de conscience particulière : la vie ne prend toute sa profondeur que par ce que nous sommes prêts à laisser partir.
Richard Strauss et son librettiste Hugo von Hofmannsthal créent un univers qui commence à se dissoudre sous le poids de sa propre démesure. Dans leur musique, l’instant s’étire jusqu’à devenir intemporel – à l’image de l’essence d’un amour qui s’évanouit et pourtant demeure, tel le parfum d’une rose.
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Markus Dietze
Un matin à Vienne : la princesse Werdenberg, maréchale, se réveille après une nuit romantique passée avec son jeune amant Octavian. Mais la magie éphémère de l’instant s’évanouit à peine a-t-elle commencé. Le quotidien, la société et l’ordre des choses les rattrapent. Son cousin, le baron Ochs, satisfait de lui-même, fait irruption et lui demande de lui trouver un messager pour ses fiançailles prévues. Sur un coup de tête, la Maréchale propose justement Octavian. Lorsque celui-ci remet plus tard la rose d’argent à la jeune Sophie, ce moment devient une révélation : deux personnes se rencontrent, et tout bascule. L’avenir, les attentes, l’amour.
Derrière cette élégante comédie faite de mascarades et de cérémonies mondaines se déploie une réflexion d’une beauté poignante sur le caractère éphémère du temps. La Maréchale sait que rien n’est éternel : ni la jeunesse, ni l’amour, ni la splendeur d’une époque. Elle sent la vie changer alors même qu’elle tente encore de la retenir.
Ainsi, « Le Chevalier à la rose » parle de l’impossible et de l’irremplaçable, et c’est précisément là que réside une prise de conscience particulière : la vie ne prend toute sa profondeur que par ce que nous sommes prêts à laisser partir.
Richard Strauss et son librettiste Hugo von Hofmannsthal créent un univers qui commence à se dissoudre sous le poids de sa propre démesure. Dans leur musique, l’instant s’étire jusqu’à devenir intemporel – à l’image de l’essence d’un amour qui s’évanouit et pourtant demeure, tel le parfum d’une rose.
Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Markus Dietze