Agenda

Filtres

sur événements affichés.
Dim.
22
Nov.
Verdi

Don Carlo | Semperoper Dresden

Opéra
1er représentation
18:00 – 21:50
Production: Verdi: Don Carlo
Opéra en quatre actes
Avec un prologue pour orchestre (création) et un interlude pour violoncelle solo de Manfred Trojahn
Livret de Joseph Mery et Camille du Locle, dans la traduction italienne d’Achille de Lauzières-Thémines et Angelo Zanardini

En italien avec surtitres en allemand et en anglais

Première
22 octobre 2021

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Vera Nemirova
Collaboration artistique à la mise en scène : Sonja Nemirova
Décors : Heike Scheele
Costumes : Frauke Schernau
Éclairages : Fabio Antoci
Chœur : Jonathan Becker
Vidéo : rocafilm
Dramaturgie : Kai Weßler

Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Orchestre d’État de Saxe à Dresde

Une coproduction avec le Festival de Pâques de Salzbourg

Filippo II : Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois : Angel Blue
Don Carlo : Stephen Costello
La princesse Eboli : Yulia Matochkina
Rodrigo, marquis de Posa : Boris Pinkhasovich
Le comte de Lerma : Simeon Esper
La comtesse d’Aremberg : Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo : Nicole Chirka
Un héraut royal : Jin Yu
Le Grand Inquisiteur : Taras Shtonda
Un moine : Oleksandr Pushniak
Voix du ciel : Dalia Medovnikov
Députés flamands : Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Ven.
27
Nov.
Verdi

Don Carlo | Semperoper Dresden

Opéra
2e représentation
18:00 – 21:50
Production: Verdi: Don Carlo
Opéra en quatre actes
Avec un prologue pour orchestre (création) et un interlude pour violoncelle solo de Manfred Trojahn
Livret de Joseph Mery et Camille du Locle, dans la traduction italienne d’Achille de Lauzières-Thémines et Angelo Zanardini

En italien avec surtitres en allemand et en anglais

Première
22 octobre 2021

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Vera Nemirova
Collaboration artistique à la mise en scène : Sonja Nemirova
Décors : Heike Scheele
Costumes : Frauke Schernau
Éclairages : Fabio Antoci
Chœur : Jonathan Becker
Vidéo : rocafilm
Dramaturgie : Kai Weßler

Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Orchestre d’État de Saxe à Dresde

Une coproduction avec le Festival de Pâques de Salzbourg

Filippo II : Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois : Angel Blue
Don Carlo : Stephen Costello
La princesse Eboli : Yulia Matochkina
Rodrigo, marquis de Posa : Boris Pinkhasovich
Le comte de Lerma : Simeon Esper
La comtesse d’Aremberg : Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo : Nicole Chirka
Un héraut royal : Jin Yu
Le Grand Inquisiteur : Taras Shtonda
Un moine : Oleksandr Pushniak
Voix du ciel : Dalia Medovnikov
Députés flamands : Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Mar.
01
Déc.
Verdi

Don Carlo | Semperoper Dresden

Opéra
3e représentation
18:00 – 21:50
Production: Verdi: Don Carlo
Opéra en quatre actes
Avec un prologue pour orchestre (création) et un interlude pour violoncelle solo de Manfred Trojahn
Livret de Joseph Mery et Camille du Locle, dans la traduction italienne d’Achille de Lauzières-Thémines et Angelo Zanardini

En italien avec surtitres en allemand et en anglais

Première
22 octobre 2021

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Vera Nemirova
Collaboration artistique à la mise en scène : Sonja Nemirova
Décors : Heike Scheele
Costumes : Frauke Schernau
Éclairages : Fabio Antoci
Chœur : Jonathan Becker
Vidéo : rocafilm
Dramaturgie : Kai Weßler

Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Orchestre d’État de Saxe à Dresde

Une coproduction avec le Festival de Pâques de Salzbourg

Filippo II : Georg Zeppenfeld
Elisabetta di Valois : Angel Blue
Don Carlo : Stephen Costello
La princesse Eboli : Yulia Matochkina
Rodrigo, marquis de Posa : Boris Pinkhasovich
Le comte de Lerma : Simeon Esper
La comtesse d’Aremberg : Leonie Nowak, Hyunduk Na
Tebaldo : Nicole Chirka
Un héraut royal : Jin Yu
Le Grand Inquisiteur : Taras Shtonda
Un moine : Oleksandr Pushniak
Voix du ciel : Dalia Medovnikov
Députés flamands : Danylo Matviienko, David Roy, Metehan Köklü, Martin-Jan Nijhof, Tilmann Rönnebeck
Sam.
12
Déc.
Puccini

La Bohème | Theater Koblenz

Opéra
Premiere
19:00 – 22:00
Production: Puccini: La Bohème
Opéra de Giacomo Puccini

Quatre jeunes artistes se demandent ce qui reste à vivre lorsque la créativité ne rapporte rien. C'est dans l'art qu'ils trouvent le dernier bastion de liberté et d'indépendance. Ils peignent, écrivent, composent et philosophent sur le sens de la vie, tout en riant de la faim qu’ils tentent chaque jour de vaincre à coups d’humour et de vin. Mais lorsque le poète Rodolfo rencontre la couturière Mimì, le rêve d’une autre vie devient tangible et, l’espace d’un instant, cette vie semble sans limites.

« La Bohème » de Puccini capture cet instant de bonheur et la tragédie de son caractère éphémère. Entre légèreté poétique et réalité impitoyable, il en résulte une œuvre sur la force et la fragilité de la proximité humaine.

Avec ses vastes envolées mélodiques, ses scènes d’ensemble intimes et son émotion immédiate, « La Bohème » exige tout des chanteurs et chanteuses : authenticité, tendresse et le courage de la simplicité. Il en résulte une soirée d’opéra qui touche le public, car elle nous rappelle ce qui nous unit tous : le besoin d’être vu, aimé et compris.

En italien avec surtitres en allemand.

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Inga Schulte
Dim.
20
Déc.
Puccini

La Bohème | Theater Koblenz

Opéra
3e représentation
18:00 – 21:00
Production: Puccini: La Bohème
Opéra de Giacomo Puccini

Quatre jeunes artistes se demandent ce qui reste à vivre lorsque la créativité ne rapporte rien. C'est dans l'art qu'ils trouvent le dernier bastion de liberté et d'indépendance. Ils peignent, écrivent, composent et philosophent sur le sens de la vie, tout en riant de la faim qu’ils tentent chaque jour de vaincre à coups d’humour et de vin. Mais lorsque le poète Rodolfo rencontre la couturière Mimì, le rêve d’une autre vie devient tangible et, l’espace d’un instant, cette vie semble sans limites.

« La Bohème » de Puccini capture cet instant de bonheur et la tragédie de son caractère éphémère. Entre légèreté poétique et réalité impitoyable, il en résulte une œuvre sur la force et la fragilité de la proximité humaine.

Avec ses vastes envolées mélodiques, ses scènes d’ensemble intimes et son émotion immédiate, « La Bohème » exige tout des chanteurs et chanteuses : authenticité, tendresse et le courage de la simplicité. Il en résulte une soirée d’opéra qui touche le public, car elle nous rappelle ce qui nous unit tous : le besoin d’être vu, aimé et compris.

En italien avec surtitres en allemand.

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Inga Schulte
Ven.
01
Janv.
Lehár

Die lustige Witwe | Semperoper Dresden

Opérette
16:00 – 19:00
Opérette en trois actes
Livret de Victor Léon et Léo Stein d'après la comédie *L’attaché d’ambassade* d’Henri Meilhac

En allemand avec surtitres en allemand et en anglais

Première
29 novembre 2026

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Dirk Schmeding
Décors : Martina Segna
Costumes : Frank Lichtenberg
Lumières : Fabio Antoci
Chorégraphie : Kerstin Ried
Chœur : Jan Hoffmann
Dramaturgie : Dorothee Harpain
Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Orchestre d’État de Saxe à Dresde

Le baron Mirko Zeta : Markus Marquardt
Valencienne : Magdalena Lucjan
Le comte Danilo Danilovitch : Johannes Martin Kränzle
Hanna Glawari : Erica Eloff
Camille de Rosillon : Mario Lerchenberger
Le vicomte Cascada : Jürgen Müller
Bogdanovitch : Martin-Jan Nijhof
Njegus : Sabine Brohm
Lun.
08
Févr.
Mozart

Die Zauberflöte | Semperoper Dresden

Opéra
1er représentation
19:00 – 21:50
Production: Mozart: Die Zauberflöte
Grand opéra en deux actes
Livret d'Emanuel Schikaneder

En allemand avec surtitres en allemand et en anglais

Première
1er novembre 2020

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Josef E. Köpplinger
Décors : Walter Vogelweider
Costumes : Dagmar Morell
Lumières : Fabio Antoci
Chorégraphie : Ricarda Regina Ludigkeit
Chœur : Jan Hoffmann
Dramaturgie : Johann Casimir Eule

Chœur de l'Opéra d'État de Saxe à Dresde
Sächsische Staatskapelle de Dresde

Sarastro : Tilmann Rönnebeck
La Reine de la Nuit : Jasmin Delfs
Pamina : Magdalena Lucjan
Tamino : James Ley
Papageno : Anton Beliaev
Première Dame : N.N.
Deuxième Dame : Nicole Chirka
Troisième Dame : Michal Doron
Narrateur : Alexander Grassauer
Papagena : Dalia Medovnikov
Premier Prêtre : David Roy
Deuxième Prêtre : N.N.
Premier Homme en armure : Gerald Hupach
Deuxième Homme en armure : Oleksandr Pushniak
Mer.
10
Févr.
Mozart

Die Zauberflöte | Semperoper Dresden

Opéra
2e représentation
19:00 – 21:50
Production: Mozart: Die Zauberflöte
Grand opéra en deux actes
Livret d’Emanuel Schikaneder

En allemand, avec surtitres en allemand et en anglais

Première
1er novembre 2020

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Josef E. Köpplinger
Décors : Walter Vogelweider
Costumes : Dagmar Morell
Lumières : Fabio Antoci
Chorégraphie : Ricarda Regina Ludigkeit
Chœur : Jan Hoffmann
Dramaturgie : Johann Casimir Eule

Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Sächsische Staatskapelle de Dresde

Sarastro : Tilmann Rönnebeck
La Reine de la Nuit : Maria Perlt-Gärtner
Pamina : Magdalena Lucjan
Tamino : James Ley
Papageno : Anton Beliaev
Première Dame : N.N.
Deuxième Dame : Nicole Chirka
Troisième Dame : Michal Doron
Narrateur : N.N.
Papagena : Dalia Medovnikov
Premier prêtre : David Roy
Deuxième prêtre : N.N.
Premier homme en armure : Gerald Hupach
Deuxième homme en armure : Oleksandr Pushniak
Ven.
12
Févr.
Mozart

Die Zauberflöte | Semperoper Dresden

Opéra
3e représentation
19:00 – 21:50
Production: Mozart: Die Zauberflöte
Grand opéra en deux actes
Livret d’Emanuel Schikaneder

En allemand, avec surtitres en allemand et en anglais

Première
1er novembre 2020

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Josef E. Köpplinger
Décors : Walter Vogelweider
Costumes : Dagmar Morell
Lumières : Fabio Antoci
Chorégraphie : Ricarda Regina Ludigkeit
Chœur : Jan Hoffmann
Dramaturgie : Johann Casimir Eule

Chœur de l’Opéra d’État de Saxe à Dresde
Sächsische Staatskapelle de Dresde

Sarastro : Tilmann Rönnebeck
La Reine de la Nuit : Maria Perlt-Gärtner
Pamina : Magdalena Lucjan
Tamino : James Ley
Papageno : Anton Beliaev
Première Dame : N.N.
Deuxième Dame : Nicole Chirka
Troisième Dame : Michal Doron
Narrateur : N.N.
Papagena : Dalia Medovnikov
Premier prêtre : David Roy
Deuxième prêtre : N.N.
Premier homme en armure : Gerald Hupach
Deuxième homme en armure : Oleksandr Pushniak
Sam.
24
Avr.
Debussy

Pelléas et Mélisande | Theater Koblenz

Opéra
Premiere
19:00 – 22:30
Production: Debussy: Pelléas et Mélisande
Opéra de Claude Debussy

Dans un sombre royaume fortifié, entouré de douves, le prince Golaud trouve dans la forêt une jeune femme nommée Mélisande. Elle semble venir d’un autre monde, est renfermée et craintive, et n’a pas de passé identifiable.

Il l’emmène avec lui et l’épouse, mais il devient bientôt évident qu’une complicité silencieuse se développe entre Mélisande et son demi-frère Pelléas. Cette affection, que personne n’exprime mais qui est pourtant inévitable, est au cœur de cet opéra, où pratiquement aucun mot ni aucun geste ne reste sans répercussion.

Claude Debussy a choisi le terme de « drame lyrique » pour désigner le genre de son œuvre, créée à Paris en 1902. Avec une musique qui s’attache davantage à évoquer des ambiances et des sensations fugaces, « Pelléas et Mélisande » se consacre entièrement à la vie intérieure de ses personnages. Le son remplace l’explication.

Il en résulte une soirée d’opéra où le temps ne s’écoule pas de manière linéaire, mais se superpose entre souvenirs, présent et pressentiments. « Pelléas et Mélisande », cette étude musicale et scénique sur l’éphémère, viendra enrichir la programmation de théâtre musical de la saison 2026/2027 d’un événement exceptionnel, plus de 70 ans après sa dernière représentation à Coblence.

En français avec surtitres en allemand.

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Elmar Goerden
Dim.
02
Mai
Debussy

Pelléas et Mélisande | Theater Koblenz

Opéra
2e représentation
18:00 – 21:30
Production: Debussy: Pelléas et Mélisande
Opéra de Claude Debussy

Dans un sombre royaume fortifié, entouré de douves, le prince Golaud trouve dans la forêt une jeune femme nommée Mélisande. Elle semble venir d’un autre monde, est renfermée et craintive, et n’a pas de passé identifiable.

Il l’emmène avec lui et l’épouse, mais il devient bientôt évident qu’une complicité silencieuse se développe entre Mélisande et son demi-frère Pelléas. Cette affection, que personne n’exprime mais qui est pourtant inévitable, est au cœur de cet opéra, où pratiquement aucun mot ni aucun geste ne reste sans répercussion.

Claude Debussy a choisi le terme de « drame lyrique » pour désigner le genre de son œuvre, créée à Paris en 1902. Avec une musique qui s’attache davantage à évoquer des ambiances et des sensations fugaces, « Pelléas et Mélisande » se consacre entièrement à la vie intérieure de ses personnages. Le son remplace l’explication.

Il en résulte une soirée d’opéra où le temps ne s’écoule pas de manière linéaire, mais se superpose entre souvenirs, présent et pressentiments. « Pelléas et Mélisande », cette étude musicale et scénique sur l’éphémère, viendra enrichir la programmation de théâtre musical de la saison 2026/2027 d’un événement exceptionnel, plus de 70 ans après sa dernière représentation à Coblence.

En français avec surtitres en allemand.

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Elmar Goerden
Sam.
15
Mai
Debussy

Pelléas et Mélisande | Theater Koblenz

Opéra
4e représentation
19:00 – 22:30
Production: Debussy: Pelléas et Mélisande
Opéra de Claude Debussy

Dans un sombre royaume fortifié, entouré de douves, le prince Golaud trouve dans la forêt une jeune femme nommée Mélisande. Elle semble venir d’un autre monde, est renfermée et craintive, et n’a pas de passé identifiable.

Il l’emmène avec lui et l’épouse, mais il devient bientôt évident qu’une complicité silencieuse se développe entre Mélisande et son demi-frère Pelléas. Cette affection, que personne n’exprime mais qui est pourtant inévitable, est au cœur de cet opéra, où pratiquement aucun mot ni aucun geste ne reste sans répercussion.

Claude Debussy a choisi le terme de « drame lyrique » pour désigner le genre de son œuvre, créée à Paris en 1902. Avec une musique qui s’attache davantage à évoquer des ambiances et des sensations fugaces, « Pelléas et Mélisande » se consacre entièrement à la vie intérieure de ses personnages. Le son remplace l’explication.

Il en résulte une soirée d’opéra où le temps ne s’écoule pas de manière linéaire, mais se superpose entre souvenirs, présent et pressentiments. « Pelléas et Mélisande », cette étude musicale et scénique sur l’éphémère, viendra enrichir la programmation de théâtre musical de la saison 2026/2027 d’un événement exceptionnel, plus de 70 ans après sa dernière représentation à Coblence.

En français avec surtitres en allemand.

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Elmar Goerden
Lun.
17
Mai
Debussy

Pelléas et Mélisande | Theater Koblenz

Opéra
5e représentation
18:00 – 21:30
Production: Debussy: Pelléas et Mélisande
Opéra de Claude Debussy

Dans un sombre royaume fortifié, entouré de douves, le prince Golaud trouve dans la forêt une jeune femme nommée Mélisande. Elle semble venir d’un autre monde, est renfermée et craintive, et n’a pas de passé identifiable.

Il l’emmène avec lui et l’épouse, mais il devient bientôt évident qu’une complicité silencieuse se développe entre Mélisande et son demi-frère Pelléas. Cette affection, que personne n’exprime mais qui est pourtant inévitable, est au cœur de cet opéra, où pratiquement aucun mot ni aucun geste ne reste sans répercussion.

Claude Debussy a choisi le terme de « drame lyrique » pour désigner le genre de son œuvre, créée à Paris en 1902. Avec une musique qui s’attache davantage à évoquer des ambiances et des sensations fugaces, « Pelléas et Mélisande » se consacre entièrement à la vie intérieure de ses personnages. Le son remplace l’explication.

Il en résulte une soirée d’opéra où le temps ne s’écoule pas de manière linéaire, mais se superpose entre souvenirs, présent et pressentiments. « Pelléas et Mélisande », cette étude musicale et scénique sur l’éphémère, viendra enrichir la programmation de théâtre musical de la saison 2026/2027 d’un événement exceptionnel, plus de 70 ans après sa dernière représentation à Coblence.

En français avec surtitres en allemand.

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Elmar Goerden
Jeu.
20
Mai
Debussy

Pelléas et Mélisande | Theater Koblenz

Opéra
6e représentation
19:00 – 22:30
Production: Debussy: Pelléas et Mélisande
Opéra de Claude Debussy

Dans un sombre royaume fortifié, entouré de douves, le prince Golaud trouve dans la forêt une jeune femme nommée Mélisande. Elle semble venir d’un autre monde, est renfermée et craintive, et n’a pas de passé identifiable.

Il l’emmène avec lui et l’épouse, mais il devient bientôt évident qu’une complicité silencieuse se développe entre Mélisande et son demi-frère Pelléas. Cette affection, que personne n’exprime mais qui est pourtant inévitable, est au cœur de cet opéra, où pratiquement aucun mot ni aucun geste ne reste sans répercussion.

Claude Debussy a choisi le terme de « drame lyrique » pour désigner le genre de son œuvre, créée à Paris en 1902. Avec une musique qui s’attache davantage à évoquer des ambiances et des sensations fugaces, « Pelléas et Mélisande » se consacre entièrement à la vie intérieure de ses personnages. Le son remplace l’explication.

Il en résulte une soirée d’opéra où le temps ne s’écoule pas de manière linéaire, mais se superpose entre souvenirs, présent et pressentiments. « Pelléas et Mélisande », cette étude musicale et scénique sur l’éphémère, viendra enrichir la programmation de théâtre musical de la saison 2026/2027 d’un événement exceptionnel, plus de 70 ans après sa dernière représentation à Coblence.

En français avec surtitres en allemand.

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Elmar Goerden
Ven.
21
Mai
Strauss

Der Rosenkavalier | Theater Koblenz

Opéra
Premiere
18:00 – 22:00
Production: Strauss: Der Rosenkavalier
Comédie sur une musique de Richard Strauss

Un matin à Vienne : la princesse Werdenberg, maréchale, se réveille après une nuit romantique passée avec son jeune amant Octavian. Mais la magie éphémère de l’instant s’évanouit à peine a-t-elle commencé. Le quotidien, la société et l’ordre des choses les rattrapent. Son cousin, le baron Ochs, satisfait de lui-même, fait irruption et lui demande de lui trouver un messager pour ses fiançailles prévues. Sur un coup de tête, la Maréchale propose justement Octavian. Lorsque celui-ci remet plus tard la rose d’argent à la jeune Sophie, ce moment devient une révélation : deux personnes se rencontrent, et tout bascule. L’avenir, les attentes, l’amour.

Derrière cette élégante comédie faite de mascarades et de cérémonies mondaines se déploie une réflexion d’une beauté poignante sur le caractère éphémère du temps. La Maréchale sait que rien n’est éternel : ni la jeunesse, ni l’amour, ni la splendeur d’une époque. Elle sent la vie changer alors même qu’elle tente encore de la retenir.

Ainsi, « Le Chevalier à la rose » parle de l’impossible et de l’irremplaçable, et c’est précisément là que réside une prise de conscience particulière : la vie ne prend toute sa profondeur que par ce que nous sommes prêts à laisser partir.

Richard Strauss et son librettiste Hugo von Hofmannsthal créent un univers qui commence à se dissoudre sous le poids de sa propre démesure. Dans leur musique, l’instant s’étire jusqu’à devenir intemporel – à l’image de l’essence d’un amour qui s’évanouit et pourtant demeure, tel le parfum d’une rose.

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Markus Dietze
Dim.
23
Mai
Strauss

Der Rosenkavalier | Theater Koblenz

Opéra
2e représentation
15:00 – 19:00
Production: Strauss: Der Rosenkavalier
Comédie sur une musique de Richard Strauss

Un matin à Vienne : la princesse Werdenberg, maréchale, se réveille après une nuit romantique passée avec son jeune amant Octavian. Mais la magie éphémère de l’instant s’évanouit à peine a-t-elle commencé. Le quotidien, la société et l’ordre des choses les rattrapent. Son cousin, le baron Ochs, satisfait de lui-même, fait irruption et lui demande de lui trouver un messager pour ses fiançailles prévues. Sur un coup de tête, la Maréchale propose justement Octavian. Lorsque celui-ci remet plus tard la rose d’argent à la jeune Sophie, ce moment devient une révélation : deux personnes se rencontrent, et tout bascule. L’avenir, les attentes, l’amour.

Derrière cette élégante comédie faite de mascarades et de cérémonies mondaines se déploie une réflexion d’une beauté poignante sur le caractère éphémère du temps. La Maréchale sait que rien n’est éternel : ni la jeunesse, ni l’amour, ni la splendeur d’une époque. Elle sent la vie changer alors même qu’elle tente encore de la retenir.

Ainsi, « Le Chevalier à la rose » parle de l’impossible et de l’irremplaçable, et c’est précisément là que réside une prise de conscience particulière : la vie ne prend toute sa profondeur que par ce que nous sommes prêts à laisser partir.

Richard Strauss et son librettiste Hugo von Hofmannsthal créent un univers qui commence à se dissoudre sous le poids de sa propre démesure. Dans leur musique, l’instant s’étire jusqu’à devenir intemporel – à l’image de l’essence d’un amour qui s’évanouit et pourtant demeure, tel le parfum d’une rose.

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Markus Dietze
Jeu.
27
Mai
Strauss

Der Rosenkavalier | Theater Koblenz

Opéra
3e représentation
18:00 – 22:00
Production: Strauss: Der Rosenkavalier
Comédie sur une musique de Richard Strauss

Un matin à Vienne : la princesse Werdenberg, maréchale, se réveille après une nuit romantique passée avec son jeune amant Octavian. Mais la magie éphémère de l’instant s’évanouit à peine a-t-elle commencé. Le quotidien, la société et l’ordre des choses les rattrapent. Son cousin, le baron Ochs, satisfait de lui-même, fait irruption et lui demande de lui trouver un messager pour ses fiançailles prévues. Sur un coup de tête, la Maréchale propose justement Octavian. Lorsque celui-ci remet plus tard la rose d’argent à la jeune Sophie, ce moment devient une révélation : deux personnes se rencontrent, et tout bascule. L’avenir, les attentes, l’amour.

Derrière cette élégante comédie faite de mascarades et de cérémonies mondaines se déploie une réflexion d’une beauté poignante sur le caractère éphémère du temps. La Maréchale sait que rien n’est éternel : ni la jeunesse, ni l’amour, ni la splendeur d’une époque. Elle sent la vie changer alors même qu’elle tente encore de la retenir.

Ainsi, « Le Chevalier à la rose » parle de l’impossible et de l’irremplaçable, et c’est précisément là que réside une prise de conscience particulière : la vie ne prend toute sa profondeur que par ce que nous sommes prêts à laisser partir.

Richard Strauss et son librettiste Hugo von Hofmannsthal créent un univers qui commence à se dissoudre sous le poids de sa propre démesure. Dans leur musique, l’instant s’étire jusqu’à devenir intemporel – à l’image de l’essence d’un amour qui s’évanouit et pourtant demeure, tel le parfum d’une rose.

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Markus Dietze
Jeu.
10
Juin
Strauss

Der Rosenkavalier | Theater Koblenz

Opéra
5e représentation
18:00 – 22:00
Production: Strauss: Der Rosenkavalier
Comédie sur une musique de Richard Strauss

Un matin à Vienne : la princesse Werdenberg, maréchale, se réveille après une nuit romantique passée avec son jeune amant Octavian. Mais la magie éphémère de l’instant s’évanouit à peine a-t-elle commencé. Le quotidien, la société et l’ordre des choses les rattrapent. Son cousin, le baron Ochs, satisfait de lui-même, fait irruption et lui demande de lui trouver un messager pour ses fiançailles prévues. Sur un coup de tête, la Maréchale propose justement Octavian. Lorsque celui-ci remet plus tard la rose d’argent à la jeune Sophie, ce moment devient une révélation : deux personnes se rencontrent, et tout bascule. L’avenir, les attentes, l’amour.

Derrière cette élégante comédie faite de mascarades et de cérémonies mondaines se déploie une réflexion d’une beauté poignante sur le caractère éphémère du temps. La Maréchale sait que rien n’est éternel : ni la jeunesse, ni l’amour, ni la splendeur d’une époque. Elle sent la vie changer alors même qu’elle tente encore de la retenir.

Ainsi, « Le Chevalier à la rose » parle de l’impossible et de l’irremplaçable, et c’est précisément là que réside une prise de conscience particulière : la vie ne prend toute sa profondeur que par ce que nous sommes prêts à laisser partir.

Richard Strauss et son librettiste Hugo von Hofmannsthal créent un univers qui commence à se dissoudre sous le poids de sa propre démesure. Dans leur musique, l’instant s’étire jusqu’à devenir intemporel – à l’image de l’essence d’un amour qui s’évanouit et pourtant demeure, tel le parfum d’une rose.

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Markus Dietze
Ven.
11
Juin
Debussy

Pelléas et Mélisande | Theater Koblenz

Opéra
9e représentation
19:00 – 22:30
Production: Debussy: Pelléas et Mélisande
Opéra de Claude Debussy

Dans un sombre royaume fortifié, entouré de douves, le prince Golaud trouve dans la forêt une jeune femme nommée Mélisande. Elle semble venir d’un autre monde, est renfermée et craintive, et n’a pas de passé identifiable.

Il l’emmène avec lui et l’épouse, mais il devient bientôt évident qu’une complicité silencieuse se développe entre Mélisande et son demi-frère Pelléas. Cette affection, que personne n’exprime mais qui est pourtant inévitable, est au cœur de cet opéra, où pratiquement aucun mot ni aucun geste ne reste sans répercussion.

Claude Debussy a choisi le terme de « drame lyrique » pour désigner le genre de son œuvre, créée à Paris en 1902. Avec une musique qui s’attache davantage à évoquer des ambiances et des sensations fugaces, « Pelléas et Mélisande » se consacre entièrement à la vie intérieure de ses personnages. Le son remplace l’explication.

Il en résulte une soirée d’opéra où le temps ne s’écoule pas de manière linéaire, mais se superpose entre souvenirs, présent et pressentiments. « Pelléas et Mélisande », cette étude musicale et scénique sur l’éphémère, viendra enrichir la programmation de théâtre musical de la saison 2026/2027 d’un événement exceptionnel, plus de 70 ans après sa dernière représentation à Coblence.

En français avec surtitres en allemand.

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Elmar Goerden
Sam.
12
Juin
Strauss

Der Rosenkavalier | Theater Koblenz

Opéra
6e représentation
18:00 – 22:00
Production: Strauss: Der Rosenkavalier
Comédie sur une musique de Richard Strauss

Un matin à Vienne : la princesse Werdenberg, maréchale, se réveille après une nuit romantique passée avec son jeune amant Octavian. Mais la magie éphémère de l’instant s’évanouit à peine a-t-elle commencé. Le quotidien, la société et l’ordre des choses les rattrapent. Son cousin, le baron Ochs, satisfait de lui-même, fait irruption et lui demande de lui trouver un messager pour ses fiançailles prévues. Sur un coup de tête, la Maréchale propose justement Octavian. Lorsque celui-ci remet plus tard la rose d’argent à la jeune Sophie, ce moment devient une révélation : deux personnes se rencontrent, et tout bascule. L’avenir, les attentes, l’amour.

Derrière cette élégante comédie faite de mascarades et de cérémonies mondaines se déploie une réflexion d’une beauté poignante sur le caractère éphémère du temps. La Maréchale sait que rien n’est éternel : ni la jeunesse, ni l’amour, ni la splendeur d’une époque. Elle sent la vie changer alors même qu’elle tente encore de la retenir.

Ainsi, « Le Chevalier à la rose » parle de l’impossible et de l’irremplaçable, et c’est précisément là que réside une prise de conscience particulière : la vie ne prend toute sa profondeur que par ce que nous sommes prêts à laisser partir.

Richard Strauss et son librettiste Hugo von Hofmannsthal créent un univers qui commence à se dissoudre sous le poids de sa propre démesure. Dans leur musique, l’instant s’étire jusqu’à devenir intemporel – à l’image de l’essence d’un amour qui s’évanouit et pourtant demeure, tel le parfum d’une rose.

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Markus Dietze
Mar.
15
Juin
Strauss

Der Rosenkavalier | Theater Koblenz

Opéra
7e représentation
18:00 – 22:00
Production: Strauss: Der Rosenkavalier
Comédie sur une musique de Richard Strauss

Un matin à Vienne : la princesse Werdenberg, maréchale, se réveille après une nuit romantique passée avec son jeune amant Octavian. Mais la magie éphémère de l’instant s’évanouit à peine a-t-elle commencé. Le quotidien, la société et l’ordre des choses les rattrapent. Son cousin, le baron Ochs, satisfait de lui-même, fait irruption et lui demande de lui trouver un messager pour ses fiançailles prévues. Sur un coup de tête, la Maréchale propose justement Octavian. Lorsque celui-ci remet plus tard la rose d’argent à la jeune Sophie, ce moment devient une révélation : deux personnes se rencontrent, et tout bascule. L’avenir, les attentes, l’amour.

Derrière cette élégante comédie faite de mascarades et de cérémonies mondaines se déploie une réflexion d’une beauté poignante sur le caractère éphémère du temps. La Maréchale sait que rien n’est éternel : ni la jeunesse, ni l’amour, ni la splendeur d’une époque. Elle sent la vie changer alors même qu’elle tente encore de la retenir.

Ainsi, « Le Chevalier à la rose » parle de l’impossible et de l’irremplaçable, et c’est précisément là que réside une prise de conscience particulière : la vie ne prend toute sa profondeur que par ce que nous sommes prêts à laisser partir.

Richard Strauss et son librettiste Hugo von Hofmannsthal créent un univers qui commence à se dissoudre sous le poids de sa propre démesure. Dans leur musique, l’instant s’étire jusqu’à devenir intemporel – à l’image de l’essence d’un amour qui s’évanouit et pourtant demeure, tel le parfum d’une rose.

Direction musicale : Marcus Merkel
Mise en scène : Markus Dietze
Retour en haut